Saison 2007/2008 Histoire de l'Opéra et vie culturelle parisienne pour fervents lecteurs

Vendredi 23 novembre 2007

Karita Mattila et l'Orchestre de Paris à Pleyel

Karita Mattila et l'Orchestre de Paris

Concert du 22 novembre 2007 (Salle Pleyel)

Strauss : Capriccio – sextuor à Cordes

Roland Daugareil et Eiichi Chijiiwa violons – Ana Bela Chaves et David Gaillard altos – Emmanuel Gaugué et François Michel violoncelles

Mozart : Quintette pour piano, hautbois, clarinette, cor et basson, K 452

Alexandre Gattet hautbois – Philippe Berrod clarinette – Giorgio Mandolesi basson – André Cazalet cor

Strauss : Salomé – Danse du voile et Scène Finale.

Direction et piano Christoph Eschenbach

Soprano Karita Mattila

Toujours immergée dans une tension sociale orageuse, la Capitale abrite heureusement des petits îlots de sérénité parfois là où nous ne l’attendons pas.

Une première partie de programme conçue pour amener l’auditeur à retrouver les lumières de son intimité, l’espace réduit dédié aux solistes est l’unique point de focalisation des éclairages chaleureux que chacun depuis sa pénombre peut vivre comme un doux feu d’hiver.

C’est donc de cette douceur que le sextuor à cordes d’ouverture de Capriccio puis la quintette de Mozart viennent nous bercer. Le Larghetto déborde de sensualité.

Seulement tout ce climat s’évanouit devant l’arrivée en premier lieu symbolique de Salomé. En entamant la Danse du Voile, Christoph Eschenbach et l’Orchestre de Paris entreprennent de façonner une jeune femme gorgée de charmes voluptueux, puis à la métamorphoser en un être bien plus violent. Et cette image évolutive de la fille d’Hérodiade se forme uniquement par une interprétation musicale pleine de patience et fort réussie.

Il ne manque donc plus qu’une vision en chair et en os. Karita Mattila s’offre une entrée de Star et achève le portrait de Salomé en concentrant toute la laideur du personnage sur son visage.

Timbre irrésistible d’homogénéïté et de vigueur, l’envoûtement est total.

Mais que cette apparition a paru bien courte! Karita Mattila

par David publié dans : Saison 2007/2008
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Mardi 23 octobre 2007

Tosca à l'Opéra Bastille

Tosca (Puccini)

Répétition Générale du 22 octobre 2007 (Opéra Bastille)

Tosca Catherine Naglestad

Mario Marcus Haddock

Scarpia Franck Ferrari

Direction musicale Nicola Luisotti

Mise en scène Werner Schroeter

Après la direction finement ciselée du regretté Marcello Viotti et les piani langoureux de Marcello Giordani en 2003, la version 2007 s'annonce beaucoup plus fiévreuse.

En effet Marcus Haddock est de la même trempe que Vladimir Galouzine avec une puissance et des couleurs obscures qui l'impose surtout dans les épreuves les plus lyriques.

Je n'aurai pas la possibilité d'entendre Sylvie Valayre, ceci étant, si d'aucun apprécie la sensualité de Catherine Naglestad, j'ai surtout vu une panthère farouche et un soupçon perverse, entendu des invocations très sauvages et eu l'impression à plusieurs reprises d'être transpercé par la fulgurance de ses aigus. Elle ne lâche même pas prise sur un "Vissi d'Arte, vissi d'Amore" voluptueux. Il y a quand même trop d'outrance pour ne pas s'en amuser un peu.

Catherine Naglestad (Floria Tosca)

Avec de tels formats vocaux dignes d'un Siegmund et d'une Sieglinde, Nicola Luisotti peut donc engager l'orchestre dans des flôts de passion spectaculaires où finalement Franck Ferrari s'évertue à humaniser Scarpia. Il paraît presque amoureux de Floria Tosca dans sa déclaration et trouble le caractère à la base sadique du chef de la police. Il lui reste à rendre pleinement convaincante son envergure car sur ce point l'alternative de Samuel Ramey bénéficie d'un meilleur crédit.

Sur le plan visuel, il n'est pas impossible que les éclairages aient été retouchés pour rendre l'atmosphère encore plus étouffante.

par David publié dans : Saison 2007/2008
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Lundi 22 octobre 2007

Jennifer Larmore à Pleyel

Jennifer Larmore à la Salle Pleyel

Concert du 21 octobre 2007

Vivaldi

Concerti RV 116 et RV 11

Orlando Furioso : "Alza in quelgli occhi", "Vorresti amor da me", "Cosi potessi anchio"

Rossini

L'Italienne à Alger : Ouverture, "Per lui che adoro", "Cruda Sorte"

Le Barbier de Séville : Ouverture, "Una voce poco fa".

Mendelssohn

Symphonie n°4

Orchestre de chambre de Bâle.

Direction David Sterne

Résumons la situation : en 1998, Jennifer Larmore déboule à l'Opéra Garnier avec une Italienne à Alger séduisante et une noirceur de timbre bien typée.

Mais très vite les enregistrements qu'elle réalise montrent une tendance nette à un engorgement prononcé. Puis ses apparitions au Théâtre des Champs Elysées révèlent une chanteuse peu à l'aise et une opulence physique qui s'accroit. Son cas est plié.

Pourtant l'année dernière j'entend parler d'un récital extraordinaire et il s'agit donc aujourd'hui d'aller constater par soi même.

C'est un choc lorsque survient par la gauche de la scène une femme élégante et déterminée défilant comme à une présentation de mode, longue robe noire fendue et un sourire terriblement accrocheur.

Si les deux premiers airs de l'Orlando Furioso se noyent un peu dans l'acoustique de la salle, la sensibilité avec laquelle la chanteuse interprète "Cosi potessi anchio" amorce sa prise de contact avec l'auditoire. Et l'on comprend ce qu'il va se passer lorsque Isabella puis Rosina deviennent pour elle prétexte à un show débordant d'impertinence. Elle use toujours de ses graves empruntés à Marilyn Horne mais elle joue maintenant avec l'agilité soutenue exigée dans la tessiture aigüe des deux héroïnes et se met elle même en scène sans aucune retenue avec une souplesse de corps retrouvée. Bien sûr, elle ne se risque pas à toutes les fantaisies de coloratures possibles avec Rosine.

Alors dans ces conditions ce concert prend une nouvelle dimension, une démonstration d'une prise en main de soi totale. Jennifer Larmore avait la capacité et une volonté qu'elle s'est appliquée à elle même. Ce genre d'image est inestimable.

par David publié dans : Saison 2007/2008
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Mardi 16 octobre 2007

Le Roi d'Ys au Capitole

Le Roi d’Ys (Edouard Lalo - 1888)

Représentation du 14 octobre 2007 (Capitole de Toulouse)

Le Roi d’Ys Paul Gay

Margared Sophie Koch

Rozenn Inva Mula

Mylio Charles Castronovo

Karnac Franck Ferrari

St Corentin Eric Martin-Bonnet

Jahel André Heyboer

Direction musicale Yves Abel

Mise en scène Nicolas Joel

Une ouverture de saison à l’Opéra de Toulouse est quelque chose qui ne se rate pas. Pourquoi ? Tout simplement parce qu’en octobre la chaleur des lumières de l’après-midi sur la place du Capitole distribue une ambiance empreinte de sérénité qui vous place dans une prédisposition optimale surtout quand le sujet de l’œuvre relève du fantastique et de la légende.

Allons donc découvrir cette ville d’Ys sujet d’un conte celte que j’ai pris soin de lire bien avant.

Passée l’ouverture épique, Yves Abel nous plonge dans les reflets d’une musique dont l’étendue vaporeuse efface les dimensions modestes du théâtre.

La dynamique est d’ailleurs tout aussi parfaite quand le drame frise l’hystérie, et je pense ici à l’affrontement entre Margared et Rozenn. C’est d’un théâtral étrangement similaire à la rencontre entre Adrienne et la Princesse que Francesco Cilea créa 14 ans plus tard avec Adrienne Lecouvreur.

Inva Mula est épatante, puissance vocale dont nous n’avions pas l’habitude, couleurs dorées, diction fluide, elle s’oppose à une Sophie Koch inattendue dans un emploi aussi lourd. La caractérisation reste un peu sommaire dans le fameux air « De tout côté j’aperçois dans la plaine » où aucune inflexion ne vient briser un tempérament dur et déterminé. Mais l’impact de ce timbre d’un bronze souple est indiscutable. Oublié le petit compositeur torturé d’Ariane à Naxos, voici donc une nouvelle diabolique.

Inva Mula et Charles Castronovo

C’est exactement l’évolution inverse que suit Franck Ferrari. Admirable dans les rôles de salauds à Paris (Paolo, Thoas, Lindorf), il se veut un peu moins brutal et soigne plus les lignes de chants et les changements de tonalités. La stature de Karnac en souffre un peu je trouve.

Après le succès de l’Elixir d’Amour à Paris, Charles Castronovo confirme qu’il est un ténor que l’on va de plus en plus réclamer dans les rôles d’amoureux pour lesquels la musicalité et les obscurités vocales le prédestinent.

Paul Gay assume à la fois l’autorité et les sentiments profonds pour sa fille avec beaucoup de dignité.

Dernière scène (C.Castronovo, I.Mula, S.Kock, P.Gay)

Le très bel escalier en marbre bleu qui se sépare des deux côtés de l’espace scénique fixe une force architecturale marquante et magnifique sous les cascades d’eau finales.
Le livret s'attarde sur les accusations de wagnérisme portées à l'époque contre l'oeuvre. Il faut replacer ce jugement dans le contexte politique d'une époque dominée par un fort sentiment anti-allemand et ne pas lui donner de valeur artistique. Je n'ai par ailleurs aucunement pensé à Wagner de tout l'après-midi.
Les scènes s'enchaînent sans trêve (hors entracte) durant deux petites heures si bien qu'avec une distribution aussi homogène et impliquée il y a surtout de quoi laisser l’imaginaire prendre.

par David publié dans : Saison 2007/2008
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Mardi 16 octobre 2007

Reprise de la Traviata à l'Opéra Garnier

La Traviata

Répétition Générale du 12 octobre 2007
Opéra Garnier

Violetta Christine Schäfer

Alfredo Stefano Secco

Germont José Van Dam

Annina Michèle Lagrange

Flora Helene Schneiderman

Direction musicale Daniel Oren

Mise en scène Christophe Marthaler

Voilà une reprise qui comprend un changement majeur : le chef.
En juin-juillet, la nouvelle production de la Traviata (commentée dans l’article La Traviata) frappait par son parti pris total de la mise en scène à la représentation musicale.

Comment Daniel Oren va-t-il s’approprier le concept ? Certainement pas en changeant les tempi parfois plus lents que ceux de Sylvain Cambreling. Plus sûrement en développant les ressorts les plus intimes de la musique de Verdi et en laissant se détacher les motifs des instruments. L’oreille est si souvent piquée que la fosse devient un objet d’intérêt au risque de distraire de l’enjeu scénique.

L’effet est très réussi dans la rêverie de Violetta au premier acte, la folie de la réception chez Flora Bervoix (retravaillée et encore plus marquante) , et la tristesse de cette femme délaissée sur son lit de mort.

Il n’est donc plus question ici de décrire une atmosphère sinistre qui faisait la force de la rencontre opposant Germont à Traviata ce qui me laisse préférer la première version plus radicale et plus apte à bousculer le spectateur dans son confort.

Indubitablement la lecture de Daniel Oren est surtout une friandise qui peut se déguster indépendamment de tout contexte théâtral.

Sur scène l’autre nouveauté est l’Alfredo de Stefano Secco. Clarté du timbre, articulation mordante, projection parfois éclatante, le chanteur fait ce qu’il peut pour adhérer au rôle mais avec moins de conviction que Jonas Kaufmann. Il n’en n’a pas le charme ni l’insouciance.

En fait je le préfère bien plus dans les rôles d’hommes au grand cœur tel Adorno et sans nul doute dans le futur Macduff.

Christine Schäfer : acte III

Christine Schäfer reste l'interprète fragile idéale dans la vision de Marthaler, José Van Dam est avant tout une stature inévitable et j'ai cru remarquer le domestique Slawomir Szychowiak qui ne dit que trois mots mais forts impressionnants.

par David publié dans : Saison 2007/2008
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Jeudi 4 octobre 2007

Roméo et Juliette (Berlioz) à Bastille

Roméo et Juliette (Hector Berlioz)

Répétition générale du 03 octobre 2007
Opéra Bastille

Chorégraphie Sasha Waltz

Direction Valery Gergiev

Juliette Aurélie Dupont

Ekaterina Gubanova

Roméo Hervé Moreau

Yann Beuron

Frère Laurent Wielfried Romoli

Mikhail Petrenko

Il y a quelques mois, Arte diffusait un reportage ("Le Jardin des Délices") sur la chorégraphe allemande dont les spectacles sont devenus un "Must" à Berlin.

Derrière beaucoup de modestie et d'énergie se dévoile alors un sens de la vérité humaine poignant.

C'est dire que ce "Roméo et Juliette" est attendu et le remplissage complet de l'opéra Bastille jusque dans les hautes places des galeries lors de la dernière répétition en témoigne.

Dans un univers symbolique, horizon noir infini cernant deux simples dalles, Sasha Waltz exprime dans chaque tableau du drame les effusions amicales, les intimidations mais comme si il y avait quelque chose de vain, de désordonné voir loufoque (ironie qui n'est pas sans rappeler celle de Christophe Marthaler).

Gergiev est par ailleurs plus sec et brutal dans la première partie que pendant toute la suite.

Le cœur de la représentation reste pour moi la scène du balcon où Juliette et Roméo se retrouvent dans un duo bouleversant d'humanité, de spontanéïté et se révèle une irrésistible figuration du bonheur adolescent. Mais ce n'est qu'un songe.

Aurélie Dupont et Hervé Moreau

Petit à petit l'impossibilité de ce rêve et la tristesse qu'elle déclenche amorcent les premiers mouvements du plateau. Le moment où le filtre est bu par Juliette se cale sur un accord terrible, laissant Roméo en proie à la violence et au désespoir.

Le final, peut être moins fort malgré la double veille Roméo sur le corps de Juliette puis Juliette sur le corps de Roméo, est emporté par les choeurs et un Mikhail Petrenko splendides.

Voir également la présentation de l'œuvre par Gerard Mortier.

par David publié dans : Saison 2007/2008
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Lundi 1 octobre 2007

Maria Stuarda au Théâtre des Champs Elysées

Maria Stuarda (Donizetti)

Version de concert du 30 septembre 2007 (Théâtre des Champs Elysées)

Marie Stuart Ruth Ann Swenson

Elisabeth Iano Tamar

Leicester Dario Schumk

Talbot Giovanni Furlanetto

Cecil Lionel Loth

Paula Gardino Anna Kennedy

Orchestre et choeurs de l'Opéra National de Lyon

Direction Evelino Pidò

Dès l'ouverture la cavalcade est lancée entraînant les trémoussements que l'enthousiasme de quelques uns ne peut retenir.

Puis l'attente du duel entre les dames s'établit car seule Elisabeth se découvre au premier acte.

Iano Tamar n'a peut être pas l'ampleur vocale que l'on pourrait attendre d'une reine et se laisse parfois submerger par l'orchestre. En revanche la séduction de ce timbre pas assez sombre pour franchement l'identifier comme mezzo mais aux aigus implacables est un atout dont l'évolution vers les emplois plus dramatiques est digne d'intérêt .

Vous connaissiez Dario Schumk ? Moi pas. Car nous avons découvert un ténor franc, viril, jamais en peine et se posant hardiment face à la salle. Si le timbre est relativement commun, le chanteur a donné l'impression d'un tel sens de l'anticipation musicale que rarement j'ai ressenti tant d'harmonie entre chant et discours orchestral.

Avec beaucoup de noblesse Giovanni Furlanetto oppose également un Talbot ferme et convaincant.

Et enfin le suspens se lève sur le château de Fotheringhay. Ruth Ann Swenson illumine avec beaucoup de chaleur et de poésie la scène mais certaines difficultés avec la partition sont visibles. L'auditoire paraît d'ailleurs plus exigeant avec elle qu'avec ses partenaires.

Les vocalises vertigineuses ne sont certes pas au rendez vous, cependant elle dégage une candeur qui n'en rabaisse que d'avantage l'esprit de son adversaire.

Bien entendu, Evelino Pidó en fait un peu trop, danse même avec ses chanteurs au risque d'en fatiguer certains avec ses débordements d'énergie.

Alors s'il est vrai que la vérité tragique de l'oeuvre ne s'est pas invitée à cette soirée, la générosité de ces chanteurs tous excellents musiciens, leur plaisir d'être présent là face au public constituent un petit détournement de l'œuvre de Donizetti pour créer un vrai moment d'évasion.

par David publié dans : Saison 2007/2008
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Mercredi 19 septembre 2007

Capriccio à l'Opéra Garnier

Capriccio (Richard Strauss)

Représentation du 17 septembre 2007
Opéra Garnier

Direction musicale Harmut Haenchen
Mise en scène Robert Carsen

Le Comtesse Solveig Kringelborn

Flamand Charles Workman

Clairon Doris Soffel

La Roche Jan-Hendrik Rootering

Le Comte Olaf Bär

Olivier Tassis Christoyannis

La reprise de la production qui acheva de façon éblouissante la période Hugues Gall va-t-elle inaugurer tout aussi brillamment la quatrième saison Mortier ?

Pas tout à fait en vérité.

L'atmosphère si intime de l'œuvre est toujours là, l'entrelacement de l'argument musical et poétique avec les indécisions du cœur conserve la même force de suggestion, et enfin le double lever de rideau de la scène finale enchante tout autant.

De plus, pour mon bonheur en tout cas, Charles Workman anime un compositeur touchant, un chant sincère et rêveur.
Je le surnommerais bien "double crème" lui aussi mais madame Fleming a déjà déposé l'appellation.
Timbre très accrocheur.

Doris Soffel (Clairon) Charles Workman (Flamand)

Olaf Bär fait surtout de la présence et court après Doris Soffel, Clairon exagérément cassante, presque maléfique. Mais aime t-elle ce rôle ?

Aucun doute sur ce point concernant Jan-Hendrik Rootering, le personnage de La Roche lui plaît, l'âme y est mais sa voix me touche peu : sonorités voilées, monotones et souvent trop basses.

Comtesse délicate, Solveig Kringelborn se fait instable mais pas trop, ne s'extériorise qu'au final et porte de très jolis filets de voix qui se fondent bien avec le tissu orchestral. Je suis sûr qu'elle peut être plus poignante.

Harmut Haenchen aime la luxuriance et semble noyer certains détails.
La lenteur n'était peut être pas si indispensable dans l'ultime séquence.

Et puis, à la fin de l'ouvrage, chacun sort de la salle pour longer les colonnes du grand escalier et se donner l'illusion de poursuivre le spectacle.

Solveig Kringelborn (la comtesse Madeleine)

par David publié dans : Saison 2007/2008
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Mercredi 12 septembre 2007

L'Elixir d'Amour à l'Opéra Bastille

L'Elixir d'Amour (Donizetti)

Répétition générale du 11 septembre 2007 à l'Opéra Bastille

Mise en scène Laurent Pelly

Direction Evelino Pidò

Adina Désirée Rancatore

Belcore Laurent Naouri

Dulcamara Ambrogio Maestri

Nemorino Dmitry Korchak

Avec cette 4^ième série de représentations réparties sur trois saisons la lassitude risque fort d'être la fidèle compagne du soir même si de petites loufoqueries viennent s'improviser.

Heureusement Evelino Pidò distille toujours un piquant dans ses interprétations. L'ouverture peut sembler exagérément dramatique mais très vite le chef aligne l'orchestre sur un discours rythmé avec le soucis de ne jamais ralentir l'entrain.

Laurent Naouri reprend avec facilité un Belcore grossier et étranger à toute délicatesse.

Reconnaissons que la manière de caler sa gestuelle sur la musique est réjouissante.

Il y cependant des chanteurs qui laissent perplexes et Dmitry Korchak fait parti de ceux-là. Honnêtement le timbre est sans intérêt, presque amer. En revanche, la justesse est irréprochable et le jeune homme au physique plutôt agréable porte son personnage à un niveau de gaucherie qui ne le rend jamais ennuyeux.

Désirée Rancatore (Adina)

Egalement présent lors de la création avec Laurent Naouri, le gigantesque Ambrogio Maestri tant par les proportions physiques que vocales emballe la salle dès son arrivée à la cinquième scène.

Mais il va se faire voler la vedette par Désirée Rancatore; Adina fort honnête aux graves parfois étranges, c'est une formidable transformation qui s'opère lorsqu'elle retrouve son amoureux désabusé après "Una furtiva lacrima".

"Nel dolce incanto del tal momento" initie un festival de vocalises, clin d'oeil à l'esprit de la poupée Olympia d' Offenbach, un feu d'artifice qui paraît sans limite et laisse le spectateur complètement ahuri.

par David publié dans : Saison 2007/2008
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Mercredi 5 septembre 2007

La Damnation de Faust (Salle Pleyel)

La Damnation de Faust (Berlioz)

Concert du 04 septembre 2007 à la salle Pleyel

Faust Marcello Giordani

Marguerite Yvonne Naef

Méphistophélès José Van Dam

Tanglewood Festival Chorus

Chef de Chœur John Oliver

Boston Symphony Orchestra

Direction James Levine

Le BSO et les chœurs ont brillamment ouvert la nouvelle saison lyrique parisienne.

Il se dégage ainsi une luxuriance symphonique, des effets ondulatoires d'une très grande légèreté et de la réussite dans les passages les plus spectaculaires.

C'est sans doute sur ce dernier point que je préfère James Levine. Car la subtilité n'est pas toujours au rendez-vous, marche hongroise bruyante, cuivres toniques mais trop abrupts et des constrastes limités dans les accords les plus graves de la partition.

Côté solistes, Marcello Giordani fait honneur à l'harmonie du chant français jusque dans le haut médium. Au delà, nous souffrons avec lui, cette faiblesse dans les aigus étant connue depuis I Pirata au Châtelet en 2002.

Yvonne Naef se livre régulièrement à de petites désynchronisations dans l'expression du texte, c'est donc plutôt de l'étendue de la voix et de ses couleurs claires qu'il faut profiter.

"D'Amour, l'ardente flamme" reste néanmoins monotone.

Sacré José Van dam! Dans une même phrase il s'amuse à varier des graves poitrinés puis des graves retentissants. Ce n'est pas très élégant mais le caractère y est. Au moins l'on peut dire qu'il vit son Mephisto.

Acoustiquement bien mises en valeur, la fulgurance et les nuances du chœur font à elles seules l'âme de cette première soirée vécue pour ma part avec une certaine distance.

Yvonne Naef (Marguerite)

par David publié dans : Saison 2007/2008
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Karita Mattila et l'Orchestre de Paris à Pleyel

Tosca à l'Opéra Bastille

Jennifer Larmore à Pleyel

Le Roi d'Ys au Capitole

Reprise de la Traviata à l'Opéra Garnier

Roméo et Juliette (Berlioz) à Bastille

Maria Stuarda au Théâtre des Champs Elysées

Capriccio à l'Opéra Garnier

L'Elixir d'Amour à l'Opéra Bastille

La Damnation de Faust (Salle Pleyel)

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