Fomalhaut
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Représentations lyriques TV : Lyrique & Musique
Dimanche 29 mars 2009
7
29
03
2009
23:58
Die Feen (Richard Wagner)
Représentation du 29 mars 2009 au Théâtre du Châtelet
Direction musicale Marc Minkowski
Mise en scène Emilio Sagi
Ada Christiane Libor Lora Lina Tetruashvili
Arindal William Joyner Gernot Laurent Naouri
Farzana Salomé Haller Zemira Eduarda Melo
Morald Laurent Alvaro Drolla Judith Gauthier
Le Roi des Fées, Groma Nicolas Testé Gunther Brad Cooper
Les Musiciens du Louvre-Grenoble
Choeur des Musiciens du Louvre-Grenoble
Ce que vient de réaliser le Théâtre du Châtelet en offrant « Les Fées » tient du miracle musical.
Cet opéra est si peu connu, que chacun se trouve dans la situation du spectateur qui découvre le premier opéra d’un jeune compositeur âgé de 20 ans, un gamin en somme.
Né la même année que Wagner (1813), Verdi ne composera d’œuvre lyrique que six ans plus tard, c’est dire si l’émotion est forte à l’écoute de ces pages qui nous transportent dans un univers évoquant la Flûte Enchantée, Lohengrin, La Femme sans Ombre, Turandot ou bien Der Freischütz.
C’est l’histoire d’un Prince qui trouve l’amour auprès d’une Fée, brise le
serment de ne pas la questionner sur ses origines, la perd, la retrouve en jurant de ne jamais la maudire, échoue lorsqu’une illusion le trompe, mais réussit à la libérer d’un sortilège en
affrontant trois épreuves.
Pour ce conte de Fées, Marc Minkowski et les musiciens du Louvres créent un univers sonore dense et vif, un envoûtant tourbillon qui permet de traverser plus facilement les passages parfois peu contrastés de la partition.
La qualité de la distribution réunie montre le sérieux avec lequel ce projet a été mené. Même les seconds rôles ont fait l’objet d’un soin qui confère à l’ensemble une musicalité homogène, belle et expressive.
William Joyner (Arindal) et Christiane Libor (Ada)
William Joyner est certes parfois en difficulté dans les passages qui sollicitent la force des aigus, mais sa partition, riche d’airs sensibles et plus mozartiens, lui laisse un large champ pour imposer ses nuances et la poésie de son chant.
Christiane Libor, en prise avec un rôle aux dimensions de l’Elisabeth de Tannhauser et de l’Elsa de Lohengrin, est d’un impact vocal précis, les lignes fusent sans que jamais les limites ne semblent atteintes, le tout gardant comme une sorte de légèreté qui jamais ne fait douter qu‘elle pourrait avoir une personnalité plus sombre (alors que le livret cherche à nous le faire croire).
Presque surdimensionné, Laurent Alvaro est de l’envergure d’un Amfortas,
c’est le genre de chanteur qui donne une âme, et le personnage de Morald gagne en envergure avec lui.
A côté de ces chanteurs, Lina Tetruashvili apporte un style encore plus subtile, des couleurs que l’on imagine formées à l’univers baroque, la présence de Laurent Naouri allie un timbre bien connu à un style impeccable, Salomé Haller et Eduarda Melo rappellent les Dames de « Die Zauberflöte » avec beaucoup de gaieté.
Laurent Naouri (Gernot)
Au final, Nicolas Testé impose la prestance et l‘autorité du Roi des Fées, on croirait voir surgir le Sarastro de Mozart.
Un enregistrement ne semble pas prévu, et pourtant il aurait grande chance de faire référence.
Vient le traitement scénique.
La forme choisie par Emilio Sagi n’aide en rien à comprendre la trame de l’histoire, et mieux vaut l’avoir bien étudiée avant d’appréhender la représentation.
De manière fort créative, les images prennent les couleurs de l’esthétique hors norme de « Pierre et Gilles », dégradés de rose, nuit vert et bleu luminescents et scintillants, soulignent l'univers d'enfant sous-jacent, et finalement le troisième acte, construit autour d’un gigantesque lustre écrasé au sol, bénéficie le mieux du très sophistiqué travail sur les éclairages.
Beau ? Peut être pas, mais visuellement stimulant sûrement.
William Joyner (Arindal)
Représentation du 29 mars 2009 au Théâtre du Châtelet
Direction musicale Marc Minkowski
Mise en scène Emilio Sagi
Ada Christiane Libor Lora Lina Tetruashvili
Arindal William Joyner Gernot Laurent Naouri
Farzana Salomé Haller Zemira Eduarda Melo
Morald Laurent Alvaro Drolla Judith Gauthier
Le Roi des Fées, Groma Nicolas Testé Gunther Brad Cooper
Les Musiciens du Louvre-Grenoble
Choeur des Musiciens du Louvre-Grenoble
Ce que vient de réaliser le Théâtre du Châtelet en offrant « Les Fées » tient du miracle musical.
Cet opéra est si peu connu, que chacun se trouve dans la situation du spectateur qui découvre le premier opéra d’un jeune compositeur âgé de 20 ans, un gamin en somme.
Né la même année que Wagner (1813), Verdi ne composera d’œuvre lyrique que six ans plus tard, c’est dire si l’émotion est forte à l’écoute de ces pages qui nous transportent dans un univers évoquant la Flûte Enchantée, Lohengrin, La Femme sans Ombre, Turandot ou bien Der Freischütz.
C’est l’histoire d’un Prince qui trouve l’amour auprès d’une Fée, brise le
serment de ne pas la questionner sur ses origines, la perd, la retrouve en jurant de ne jamais la maudire, échoue lorsqu’une illusion le trompe, mais réussit à la libérer d’un sortilège en
affrontant trois épreuves.Pour ce conte de Fées, Marc Minkowski et les musiciens du Louvres créent un univers sonore dense et vif, un envoûtant tourbillon qui permet de traverser plus facilement les passages parfois peu contrastés de la partition.
La qualité de la distribution réunie montre le sérieux avec lequel ce projet a été mené. Même les seconds rôles ont fait l’objet d’un soin qui confère à l’ensemble une musicalité homogène, belle et expressive.
William Joyner (Arindal) et Christiane Libor (Ada)
William Joyner est certes parfois en difficulté dans les passages qui sollicitent la force des aigus, mais sa partition, riche d’airs sensibles et plus mozartiens, lui laisse un large champ pour imposer ses nuances et la poésie de son chant.
Christiane Libor, en prise avec un rôle aux dimensions de l’Elisabeth de Tannhauser et de l’Elsa de Lohengrin, est d’un impact vocal précis, les lignes fusent sans que jamais les limites ne semblent atteintes, le tout gardant comme une sorte de légèreté qui jamais ne fait douter qu‘elle pourrait avoir une personnalité plus sombre (alors que le livret cherche à nous le faire croire).
Presque surdimensionné, Laurent Alvaro est de l’envergure d’un Amfortas,
c’est le genre de chanteur qui donne une âme, et le personnage de Morald gagne en envergure avec lui.A côté de ces chanteurs, Lina Tetruashvili apporte un style encore plus subtile, des couleurs que l’on imagine formées à l’univers baroque, la présence de Laurent Naouri allie un timbre bien connu à un style impeccable, Salomé Haller et Eduarda Melo rappellent les Dames de « Die Zauberflöte » avec beaucoup de gaieté.
Laurent Naouri (Gernot)
Au final, Nicolas Testé impose la prestance et l‘autorité du Roi des Fées, on croirait voir surgir le Sarastro de Mozart.
Un enregistrement ne semble pas prévu, et pourtant il aurait grande chance de faire référence.
Vient le traitement scénique.
La forme choisie par Emilio Sagi n’aide en rien à comprendre la trame de l’histoire, et mieux vaut l’avoir bien étudiée avant d’appréhender la représentation.
De manière fort créative, les images prennent les couleurs de l’esthétique hors norme de « Pierre et Gilles », dégradés de rose, nuit vert et bleu luminescents et scintillants, soulignent l'univers d'enfant sous-jacent, et finalement le troisième acte, construit autour d’un gigantesque lustre écrasé au sol, bénéficie le mieux du très sophistiqué travail sur les éclairages.
Beau ? Peut être pas, mais visuellement stimulant sûrement.
William Joyner (Arindal)
Par David
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Publié dans : Saison 2008/2009
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