Der Ring des Nibelungen - Götterdämmerung (Richard Wagner – Bayreuth, le 17 août 1876)
Répétition générale du 02 octobre 2026 et représentations du 08 et 11 octobre 2026
Opéra Bastille

Siegfried Andreas Schager
Gunther Johannes Martin Kränzle
Hagen Mika Kares
Alberich Brian Mulligan
Gutrune, Dritte Norn Sinead Campbell Wallace
Waltraute Eve-Maud Hubeaux
Brünnhilde Tamara Wilson
Erste Norn, Aude Extrémo
Zweite Norm Marie-Andrée Bouchard-Lesieur
Flosshilde Katharina Magiera
Woglinde Margarita Polonskaya
Wellgunde Isabel Signoret

Direction Musicale Pablo Heras-Casado
Mise en scène Calixto Bieito (2026)
Nouvelle production
Diffusion en direct sur Paris Opera Play, la plateforme de l'Opéra de Paris, le dimanche 22 novembre 2026 à 14h

Synopsis

La prédiction
Siegfried et Brunnhilde se séparent après s’être échangés l’anneau et le cheval Grane.
Pendant ce temps, le destin s’assombrit pour Wotan. Il a ordonné à ses guerriers d’amonceler autour du Walhalla le bois du Frêne Universel, maintenant mort, avec lequel fut taillée sa lance. Les trois Nornes prédisent l’incendie de la résidence divine.

Le filtre d’oubli
En suivant le Rhin, Siegfried arrive au palais des Gibichungen. Il est accueilli par Gunther et son demi-frère Hagen qui garde le vœux secret de recouvrir l’anneau pour son père, Alberich. Il a auparavant déjà proposé une alliance qui assurera la gloire du royaume : le mariage de Gunther avec Brünnhilde et de Gutrune, sa sœur, avec Siegfried. Il remet alors un filtre à Gutrune qui a le pouvoir de faire oublier l’amour de toute femme. Siegfried le boit, s’éprend de son hôte, et fait serment d’amitié avec Gunther en lui promettant de conquérir pour lui la vierge du roc.

La trahison
Pendant ce temps, Brünnhilde voit arriver une de ses sœurs, Waltraute, qui lui suggère de se débarrasser de l’anneau. Elle refuse. Siegfried survient sous les traits de Gunther (grâce au heaume magique), lui arrache l’anneau, et la garde pendant la nuit.
Cette même nuit, Alberich vient exhorter son fils à rester loyal à sa mission.
Au matin, le couple retourne au palais.  Brünnhilde comprend la trahison, mais Siegfried jure d’être innocent et, dans un accès de désespoir, la vierge voue la lance de Hagen à la destruction du héros. Gunther se laisse convaincre de la nécessité de tuer Siegfried. Brünnhilde révèle alors que le dos est la partie vulnérable de son corps.

La mort de Siegfried
Le lendemain, une partie de chasse a été arrangée. Siegfried rencontre les ondines qui le préviennent de sa mort prochaine, mais il refuse de leur remettre l’anneau. Plus tard, il est rejoint par ses hôtes. Hagen lui fait boire un breuvage qui ranime sa mémoire, et son récit du réveil de la vierge exacerbe le sentiment de trahison de Gunther. Hagen plante la lance dans le dos de Siegfried.

Le sacrifice de Brunnhilde
Au retour de la procession funèbre au palais, Gunther et Hagen se disputent l’anneau et ce dernier tue son frère. Au moment de s’emparer de l’anneau, Brünnhilde apparaît : les Filles du Rhin l’ont instruite de toute la vérité. Elle commande aux vassaux de dresser un bûcher sur lequel elle s’immolera et annonce la fin du Walhalla. Puis, elle plonge dans le bûcher avec Grane. Les flammes envahissent le palais, le consument, le Rhin déborde, éteignant le feu. Hagen se jette à l’eau pour récupérer l’anneau et se noie. Les survivants regardent avec crainte et émerveillement le Walhalla qui brûle avec les dieux.

Avec ce dernier volet, Calixto Bieito prouve à quel point il est toujours un metteur en scène qui compte dans le paysage lyrique en présentant une dernière journée du 'Ring' d'une percutante justesse de jeu et aussi d'une forte signifiance.

Devant une immense machine à tisser froidement métallique, image monumentale qui allie habilement la puissance technologique et l'une des conditions de la vie humaine moderne, rendue encore plus impressive sous les faisceaux lumineux semblant provenir d'un astre se levant au lointain, les trois nornes enroulent péniblement les câbles numériques de la connaissance, les cordes du destin, avant qu'ils ne se rompent, ce qui annonce un inéluctable obscurcissement du monde.

Puis, par un jeu de lumières et de rotation de cette unique pièce de décor, l’ombre d’une maison délabrée apparait.

Les retrouvailles de Siegfried et Brünnhilde débutent sur un ton badin en jouant à la fois de l'anneau, taillé telle une couronne, et de Grane, le cheval de bois de l'innocence, ce qui engendre une complicité presque hilarante entre Tamara Wilson et Andreas Schager, avant que ce dernier ne donne à Siegfried un visage moins léger, quittant ses vieux vêtements souillés du sang de Fafner pour un costume plus présentable, prêt à prendre le chemin vers les hautes sphères des Gibichungen.

Tableau d'une grande force dans sa manière sobre et efficace de représenter la vanité du pouvoir humain, une large table entourée de chaises en cuir s'étire devant un immense écran renvoyant une image de cieux nuageux, possiblement les symptômes d’un monde en guerre, comme si nous étions dans le bureau d'un grand directeur survolant le monde du haut de sa tour de verre.

Tout suggère ici le vide absolu autour de ce lieu dominateur.

Avec son autorité de velours noir, Mika Kares fait vivre un Hagen fabuleux, appuyé d'une présence magnétique éloquente fort bien incarnée, alors que Johannes Martin Kränzle, baryton de caractère très incisif, tout juste un peu plus prudent dans les aigus, se complet dans un jeu frénétique qui fait de Günther, le demi-frère de Hagen, un être fort instable mentalement.

Entourée de ces deux hommes ambitieux, Sinead Campbell Wallace offre à Gutrune une attitude initialement froide avant de révéler sa pleine sensibilité et, surtout, une ampleur vocale dramatique d’un beau métal qui lui donne une stature d’une rare noblesse dans ce rôle.

Toujours dans l’idée de saisir le spectateur par l’artificialité de ce monde numérique, Calixto Bieito révèle par un jeu d’illusion théâtrale la transparence de ce grand dispositif qui se métamorphose en une sorte d’immense grille électronique parcellée de veilleuses rouges au moment de retrouver Brünnhilde. 

En lambeaux, Waltraute surgit vêtue d'une tenue post-apocalyptique, comme si elle avait survécu au cataclysme provoqué par Wotan à la fin de ‘La Walkyrie’, bien que gravement brûlée.

Le jeu épileptique effrayant qu'obtient Calixto Bieito de la part d'Eve-Maud Hubeaux augmente la dimension tragique de son intervention, une véritable urgence théâtrale que la mezzo-soprano française appuie de son grand sens déclamatoire avec sa voix moins chargée de noirceur que d'autres interprètes, mais spectaculairement nerveuse.

Ce qui est très intéressant dans la progression dramatique, est de voir comment Tamara Wilson prend d'abord de haut sa partenaire afin d'extirper de Brünnhilde un sentiment de mépris vis-à-vis de sa sœur, ce qui la rend antipathique, pour ensuite se retrouver face à un Andreas Schager, vocalement assombri afin de se faire passer pour Günther sous l'emprise du filtre d'oubli, qui, à son tour, se prend à humilier sa partenaire en lui reprenant l'anneau.

Cette scène est traitée comme si Brünnhilde était une jeune femme qui se retrouvait face à son d'amour d'enfance devenu un homme feignant la maturité avec une insensibilité visant à lui détruire le cœur.

Le second acte recèle moins de surprises en terme de jeu, même si Calixto Bieito maintient les artistes sur un haut niveau d'incarnation, mais débute par une fascinante projection d'images de salles de concert, de théâtres et de cathédrales au style expressionniste et se déformant au fil de la musique évanescente et dépressive de l'ouverture, magnifiques chefs-d’œuvre architecturaux témoins de la puissance d'un monde sur le point de disparaître totalement.

Ce qui s'admire le plus est la capacité du metteur en scène à utiliser les ombres du décor pivot générées par les différents axes de projections de lumières pour l'élargir et atteindre même les parois de l'avant-scène et de la salle, afin d'intégrer celle-ci dans la scénographie. 

Excellent de par sa verve maîtrisée, le chœur n'est pas inutilement animé, mais la façon de faire avancer très lentement les vassaux vers la fosse d'orchestre au moment des noces de Gunther et Brünnhilde, telle une force sortie de l'ombre, leur donne une présence feutrée bien ancrée. 

La dernière partie est dominée par la valeur esthétique de sa vidéographie. La mémoire de Siegfried altérée par le filtre se trouve explosée en une multitude de vignettes multicolores aspirées dans les limbes d'un trou noir, la métaphore du nihilisme qui entoure le mystère de l'anneau.

Ces visions se déroulent en surplomb d'une scène de repas préalablement préparée par les trois filles du Rhin, telles des maîtresses de maison bourgeoises, Siegfried n'étant que la victime attendue de cette cérémonie, véritable traquenard digne d'un roman d'Agatha Christie, où tous espèrent récupérer l'anneau, y compris Alberich - Brian Mulligan est toujours aussi génial à traduire la folie mentale du nain - ainsi que les nornes convoquées pour l'occasion.

De ce grand tableau, on ne peut s’empêcher de voir un coup de canif passé aux grands repas de famille faussement amicaux, où les enjeux de pouvoir se cachent sous des jeux de piques entre convives.

Après s'être livré avec un enjouement délirant à ce parcours vers les cimes tout au long de la soirée, Andreas Schager, dont on ne cesse d'être ébloui par son assurance vocale et ses éclats très francs qui sont l’exemple même de l'engagement artistique en ce qu'il a de plus extrême, au risque de trop éprouver sa voix, ce qui s'entend subrepticement, joue avec chacun des invités avant que son Siegfried sans peur ne finisse assassiner sur la table tout en longueur, et ne laisse la place à la grande scène finale que Tamara Wilson chantera en abandonnant l'anneau, laissé seul au sol afin d'interroger l'auditeur sur son rapport à la possession - un habile détournement de l'injonction de Hagen 'Vous n'aurez pas l'anneau!' -, avec une fraîcheur et une luminosité vocale à la hauteur du personnage enfantin que lui fait dessiner Calixto Bieito depuis le début, et allégé de toute solennité lorsqu'elle s'éloigne en tournoyant comme emportée dans les remous ténébreux du Rhin.

En effet, elle démontre à quel point elle est capable de faire de son corps bien en chair un moteur théâtral que bien des chanteurs n'ont pas, comme si elle tirait son inspiration de ses interactions vives avec les différents protagonistes, les colorations de son timbre de voix changeant sans discontinuité harmonique, avec une capacité à brillamment profiler le son de façon vaillante, mais aussi en induisant des intonations plus attendries qui dépeignent au final un personnage haut en couleur et d'une résistance à toute épreuve.

Émane ainsi de son interprétation de Brünnhilde une pureté que l'on n'entend pas souvent, y compris sur la grande scène de Bayreuth.

Et à cette distribution émérite, l'impressionnante noirceur d'ébène d'Aude Extrémo et le dramatisme de Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, toutes deux nornes associées à Sinead Campbell Wallace, ainsi que l'unité vocale des trois filles du Rhin tenues par Katharina Magiera, Margarita Polonskaya et Isabel Signoret, apportent un contrepoint parfaitement inséré à la coloration d'ensemble du drame.

Aux commandes de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris, Pablo Heras-Casado se démarque de la direction qu'il avait tenu pour les premiers volets en choisissant des tempi plus lents, au dramatisme peu appuyé, créant surtout une tissure ondoyante aux timbres ambrés d'une subtile finesse et parcellée d'éclats des vents, puissante mais sans jamais rechercher l'effet par trop flamboyant.

S'entendent également au fil de la représentation une progressivité dans l'intensité orchestrale et une précision d’orfèvre acérée à dessiner les lignes mélodiques une fois la plénitude de geste atteinte. Très attentif aux chanteurs, il les soutient pour en faire les véritables moteurs du drame, renforçant de fait leur mise en valeur opérée par Calixto Bieito depuis le début de ce 'Ring' empreint de névroses technologiques et de course à l'abîme.

Il en résulte un accueil chaleureux de la part du public pour le chef d'orchestre espagnol, et une impatience à retrouver son compatriote de la direction scénique lors des saluts du Festival 'Ring' prévu au mois de novembre prochain.

Antigone, d"après Sophocle (Teatro Argentina di Roma, le 22 juillet 2025)
Représentations du 01 et 03 octobre 2026
Théâtre de la Ville - Salle Sarah Bernhardt

Mise en scène et chorégraphie Alan Lucien Øyen
Avec Bernard Cauchard*, Enoch Grubb, Douglas Letheren, Héléna Pikon, Pascal Marty, Antonin Monié, Nazareth Panadero, Julie Shanahan, Meng-Ke Wu
* Rôle créé par Fernando Suels Mendoza en 2025

Coproduction Fondazione Teatro Di Roma – The Norwegian Opera And Ballet – Centro Servizi Culturali Santa Chiara.
Avec le soutien de Arts Council Norway – City Of Bergen. Résidence de création Pina Bausch Zentrum

On se souvient de ce soir du 20 septembre 2022 au Palais Garnier dédié à la première de 'Cri de Cœur' d'Alan Lucien Øyen qui stupéfia, voir exaspéra, le public traditionnel d'amateurs de ballets de par son audacieux mélange de théâtre et de chorégraphie inhabituel en un tel lieu. Certains en voulurent haut et fort à Aurélie Dupont partie de l'Opéra de Paris deux mois plus tôt..

Nul accueil sceptique cette fois au Théâtre de la Ville pour la première française d''Antigone' dévoilée devant un tout autre public friand de nouveautés et bien plus ouvert que celui de 'la grande boutique'.

Le spectacle s'ouvre sur le cri d'Antigone - interprétée par Meng-Ke Wu, artiste indépendante qui collabore avec la plupart des grands chorégraphes contemporains - immédiatement suivi de la lente descente de la fille de Créon le long des escaliers du théâtre pour rejoindre la scène et s'y lover, cernée par sept dalles en bois en forme de L représentant les sept portes de Thèbes devant lesquelles s'affrontèrent ses deux frères, Etéocle et Polynice, ce dernier ayant attaqué sa ville natale face au refus de son frère de céder le trône de la ville, comme décidé après l'exil d' Œdipe, leur père, que semble symboliser par son jeu d'aveugle Bernard Cauchard.

Si le thème principal de la tragédie de Sophocle est l’inflexibilité de Créon à condamner Antigone pour avoir enseveli le corps de Polynice par amour et en opposition avec la loi dictatoriale d'un tyran, la pièce d' Alan Lucien Øyen le dilue assez rapidement en l'élargissant aux scandales sociaux d'aujourd'hui - telle la plainte en slogan politique 'I can't Breathe' jetée lors du combat en jeu torsadé d'Enoch Grubb, danseur californien associé à la création de 'Underdog' de Øyen (2024), et d'Antonin Monié, ancien danseur de l'Opéra de Paris qui participa à la création de 'Cri du Cœur' -, en citant en premier lieu les noms des femmes victimes dans la mythologie grecque de la violence des hommes et des Dieux.

Dans cette partie, c'est plutôt la souffrance solitaire qu'Antigone ressent à la perte de son frère qui est mise en scène à travers une chorégraphie torturée mais intériorisée, un démunissement et des effondrements qui ne peuvent que finir en pleurs devant les murs de Thèbes, et qui subissent l'indifférence émotionnelle d'un interlocuteur masculin (Douglas Letheren), sous le regard compatissant des femmes qui l'entourent, Héléna Pikon, la danseuse madrilène Nazareth Panadero et Julie Shanahan, toutes trois des figures emblématiques du Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch.

Les choix musicaux d'Alan Lucien Øyen appuient l'immersion chorégraphique et esthétique en faisant intervenir des créations contemporaines telles 'I Wanted To Leave' de SYML, qui clôt le spectacle sur une tonalité mélancolique, ou bien 'Faraway Song' que composa Ryuichi Sakamoto pour le film 'Little Buddha' et qui est reprise par deux fois avec ses accords traditionnels indiens qui se superposent à des scènes dont la violence est masquée. Il s'agit toujours de musiques fluides et mystérieuses qui s'harmonisent idéalement à une gestuelle qui maintient le centre de gravité bas, en état de déséquilibre, qui oblige à avancer en étirant les jambes, avec de magnifiques effets de torsions des corps, comme cela peut s'admirer chez Enoch Grubb en particulier.

Dans la seconde partie, on s'éloigne beaucoup de la tragédie d'Antigone pour évoquer les affaires de féminicides et d'incestes actuelles, mais avant cela, une séquence burlesque faisant intervenir chaque danseur afin de mimer le chant d'un oiseau vient complètement percuter la charge dramatique, offrant une respiration aux spectateurs avant d'aborder des thèmes encore plus sensibles. Il s'agit ici de détourner la scène où Tiresias raconte à Créon comment il a vu des oiseaux dévorer des cadavres, suggérant ainsi que les Dieux ont désormais abandonné les hommes.

Des faisceaux latéraux illuminent le mur formé des sept dalles de bois selon des angles qui varient, parfois à l'initiative des danseurs eux-mêmes, les hommes sont souvent torses-nus, en véritables prédateurs, et le langage chorégraphique montre dans une ambiance crépusculaire comment les incarnations féminines subissent - Meng-Ke Wu face aux abus sexuels -, se rebellent - Nazareth Panadero qui manie aussi bien l’absurde que le langage de l'arme à feu - ou appellent à l'aide - Julie Shanahan dans une gestuelle verticale tournée vers le ciel -, et une fascinante scène de gestuelle mécanique préparant une arme, au son de cliquetis métalliques, est jouée avec talent par Pascal Marty et Enoch Grubb, car la violence naît aussi chez celles, mais aussi ceux, qui ont subi des violences au cours de leur jeunesse, après avoir eu recours à une stratégie d’évitement du traumatisme.

Cette partie prend ainsi une dimension thérapeutique et se résout en focalisant sur le dos de Bernard Cauchard les mots Justice, Shame, Honor et Incest, sous le regard des femmes victimes, avant que Julie Shanahan se fonde de façon cérémonielle dans le public afin de lui faire lire individuellement 'N'oublie pas que tu es aimé', invitant ainsi à la bienveillance vis à vis de soi afin d'éviter de tomber dans la haine de soi.

Immense succès au final devant un public de tout âge, parfois très jeune, finissant debout à applaudir chaleureusement ces danseurs-acteurs et aussi chanteurs (Enoch Grubb) totalement unis.

Chaînes publiques

Jeudi 01 octobre 2026 sur Arte à 11h25
Un opéra pour un empire

Vendredi 02 octobre 2026 sur France 4 à 21h00
Gustavia, l'histoire du prince de Suède inconnu (Ballet de Pär Isberg) - Guillaume Diop

Vendredi 02 octobre 2026 sur France 4 à 22h55
Vivaldi en 4 saisons (Documentaire)

Samedi 03 octobre 2026 sur France 4 à 00h30
L'enlèvement au sérail (Mozart) - Opéra Royal de Versailles 2024

Samedi 03 octobre 2026 sur France 3 à 01h00
Les clefs de l'orchestre - Le songe d'une nuit d'été

Dimanche 04 octobre 2026 sur Arte à 01h05
"Le Messie" de Haendel - Festival de Pâques d'Aix-en-Provence

Dimanche 04 octobre 2026 sur Arte à 03h05
Nigel Kennedy et les "Quatre saisons" - Les grands moments de la musique

Dimanche 04 octobre 2026 sur France 5 à 14h10
L'Oiseau de Feu au Louvre

Dimanche 04 octobre 2026 sur Arte à 15h45
La "folie" de Louis II : Neuschwanstein, le château enchanté

Dimanche 04 octobre 2026 sur Arte à 18h10
Gala de l'Opéra de Vienne 2026 - Parc du Burggarten

Mercredi 07 octobre 2026 sur Arte à 00h20
Le carnaval des animaux

Vendredi 09 octobre 2026 sur France 4 à 21h00
Un soir d'été sous la tour Eiffel avec la maîtrise de Radio France

Vendredi 09 octobre 2026 sur France 4 à 21h50
Hommage à Frank Gehry

Vendredi 09 octobre 2026 sur France 4 à 23h40
Entre duel et duo - Jean-François Zygel & André Manoukian, concert au Théâtre des Taillades

Dimanche 11 octobre 2026 sur Arte à 00h20
Abel Selaocoe - Festival de musique du Rheingau 2025

Dimanche 11 octobre 2026 sur Arte à 16h15
Le château de Schönbrunn - Les fastes de la cour de Vienne

Dimanche 11 octobre 2026 sur Arte à 18h40
Riccardo Chailly et Lukas Sternath interprètent Rachmaninov - Lucerne Festival 2026

Dimanche 11 octobre 2026 sur France 4 à 19h55
Le carnaval des animaux

Jeudi 15 octobre 2026 sur France 4 à 01h10
L'enlèvement au sérail (Mozart) - Opéra Royal de Versailles 2024

Vendredi 16 octobre 2026 sur France 4 à 21h00
Le Concert des nuits d'été de Schönbrunn

Vendredi 16 octobre 2026 sur France 4 à 22h30
Le grand concert des pyramides avec Fatma Saïd

Vendredi 16 octobre 2026 sur France 4 à 23h55
Concert au Palais princier de Monaco

Samedi 17 octobre 2026 sur France 3 à 01h35
L'orchestre de la Garde républicaine à l'Opéra-Comique

Samedi 17 octobre 2026 sur Arte à 23h55
Pēteris Vasks - Concert d'anniversaire en Lettonie

Dimanche 18 octobre 2026 sur France 4 à 01h00
Concert au Palais princier de Monaco

Dimanche 18 octobre 2026 sur Arte à 01h20
Le compositeur et son ciel - Pēteris Vasks

Dimanche 18 octobre 2026 sur France 5 à 14h10
Gustavia, l'histoire du prince de Suède inconnu (Ballet de Pär Isberg) - Guillaume Diop

Dimanche 18 octobre 2026 sur Arte à 18h40
"Onéguine", ballet de John Cranko, 1967 - Les grands moments de la musique

Vendredi 23 octobre 2026 sur Arte à 09h55
Un opéra pour un empire

Vendredi 23 octobre 2026 sur France 4 à 21h00
Roberto Alagna chante à Versailles

Vendredi 23 octobre 2026 sur France 4 à 22h30
Roberto Alagna aux Folies Bergère, le concert anniversaire

Samedi 24 octobre 2026 sur France 4 à 00h00
La grande affabulation (Geoffroy Jourdain & Benjamin Lazar) - Opéra Comique

Samedi 24 octobre 2026 sur France 3 à 01h35
Dialogues des Carmélites (Poulenc) - Opéra de Rouen

Samedi 24 octobre 2026 sur France 4 à 01h45
La Belle aux Bois Dormant (Ballet de Tchaïkovski) - chr Noureev - Opéra de Paris

Samedi 24 octobre 2026 sur Arte à 23h20
Les mères de Kherson (Kolomiiets) - Genèse d’un opéra

Samedi 24 octobre 2026 sur Arte à 23h50
Les mères de Kherson (Kolomiiets)

Dimanche 25 octobre 2026 sur Arte à 02h10
Sophie Dervaux dirige Haydn, Lessel et Mozart - Orchestre philharmonique de Silésie

Dimanche 25 octobre 2026 sur Arte à 18h40
Les musiques de film de John Williams - Les grands moments de la musique

Lundi 26 octobre 2026 sur Arte à 00h45
La musique hongroise : essentielle et existentielle

Lundi 26 octobre 2026 sur Arte à 02h15
"La bohème" par Franco Zeffirelli - Les grands moments de la musique

Mardi 27 octobre 2026 sur Arte à 02h25
Emmanuelle Haïm dirige Haendel - Avec les Berliner Philharmoniker

Mardi 27 octobre 2026 sur Arte à 11h25
Un opéra pour un empire

A compléter ultérieurement

Mezzo et Mezzo HD

Vendredi 02 octobre 2026 sur Mezzo HD à 21h00
Giordano : Fedora - Deutsche Oper, Berlin

Vendredi 02 octobre 2026 sur Mezzo à 22h25
Verdi: La Traviata - Opéra Royal de Wallonie-Liège

Dimanche 04 octobre 2026 sur Mezzo HD à 21h00
Wagner: Tristan und Isolde - Staatsoper Dresde

Lundi 05 octobre 2026 sur Mezzo à 20h30
Richter, l'Enigme

Mercredi 07 octobre 2026 sur Mezzo à 20h30
Moussorgski : Boris Godounov - DNO Amsterdam

Vendredi 09 octobre 2026 sur Mezzo HD à 21h00
Tchaïkovski : La Dame de Pique - Bayerische Staatsoper

Vendredi 09 octobre 2026 sur Mezzo à 23h05
Verdi : Otello - Teatro Real, Madrid

Samedi 10 octobre 2026 sur Mezzo à 20h30
Beethoven: Fidelio - Dutch National Opera

Dimanche 11 octobre 2026 sur Mezzo HD à 21h00
Weinberg : La Passagère - Opéra national du Capitole, Toulouse

Lundi 12 octobre 2026 sur Mezzo à 20h30
so what?! – Friedrich Gulda

Mardi 13 octobre 2026 sur Mezzo à 23h05
Verdi : Ernani - Palau de les Arts Reina Sofía, Valence

Mercredi 14 octobre 2026 sur Mezzo à 20h30
Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini : Cavalieri

Vendredi 16 octobre 2026 sur Mezzo HD à 21h00
Bizet : Les Pêcheurs de perles - Opéra national du Capitole de Toulouse

Vendredi 16 octobre 2026 sur Mezzo à 23h30
Verdi : Le Trouvère - Zubin Mehta, Maggio Musicale Fiorentino

Samedi 17 octobre 2026 sur Mezzo à 20h30
Dvořák : Rusalka - Dutch National Opera

Dimanche 18 octobre 2026 sur Mezzo HD à 21h00
Tchaïkovski : La Dame de Pique - Bayerische Staatsoper

Lundi 19 octobre 2026 sur Mezzo à 20h30
Les Juifs de Wagner

Mardi 20 octobre 2026 sur Mezzo à 23h50
Bellini: I Capuleti e i Montecchi - Opéra Royal de Wallonie Liège

Mercredi 21 octobre 2026 sur Mezzo à 20h30
Handel: Tamerlano - Opéra Royal de Versailles

Vendredi 23 octobre 2026 sur Mezzo HD à 21h00
Wagner: Tristan und Isolde - Staatsoper Dresde

Vendredi 23 octobre 2026 sur Mezzo à 22h45
Moussorgski : Boris Godounov - DNO Amsterdam

Samedi 24 octobre 2026 sur Mezzo à 20h30
Verdi: Simon Boccanegra - Dutch National Opera

Dimanche 25 octobre 2026 sur Mezzo HD à 21h00
Bizet : Les Pêcheurs de perles - Opéra national du Capitole de Toulouse

Lundi 26 octobre 2026 sur Mezzo à 20h30
Rivalités musicales - Callas contre Tebaldi

Mercredi 28 octobre 2026 sur Mezzo à 20h30
Haendel : Jephtha - Joyce DiDonato, Michael Spyres, Il Pomo d'Oro

Vendredi 30 octobre 2026 sur Mezzo HD à 21h00
Weinberg : La Passagère - Opéra national du Capitole, Toulouse

Vendredi 30 octobre 2026 sur Mezzo à 22h55
Beethoven: Fidelio - Dutch National Opera

Samedi 31 octobre 2026 sur Mezzo à 20h30
'Roméo et Juliette' de Gounod à l'Opernhaus de Zurich

Samedi 31 octobre 2026 sur Mezzo à 22h50
Franck : Hulda - Gergely Madaras, Orchestre Philharmonique Royal de Liège
 

Web : Opéras en accès libre (cliquez sur les titres pour les liens directs avec les vidéos)

Sur Operavision, Culturebox, Arte Concert etc...

                            Accès illimité dans le temps

Placido Domingo, l'homme aux mille vies

La Traviata (Chorégies d'Orange 2016) avec Domingo, Jaho, Meli

Le Requiem de Verdi (Chorégies d'Orange)

Le Barbier de Séville (Chorégies d'Orange 2018) avec Peretyatko, Sempey, Hotea

Roberto Alagna - Ma vie est un opéra

Le Royaume des Deux-Siciles (Roberto Alagna)

Patrick Dupond, un danseur chez les étoiles

Michaël Denard, le « prince » de l'Opéra de Paris

Le Lac des Cygnes, l'Ambitieux projet de Tchaïkovski

Maria Callas - Il était une voix

Body and Soul (Opéra national de Paris)

Dans les coulisses de Casse-Noisette

Dans les coulisses de Roméo et Juliette

Dans les coulisses de La Fille mal gardée

Dans les coulisses de Don Quichotte

Dans les coulisses de Mayerling

Martha Graham, danser avec l'âme

Accès Live à l'Opéra Bastille pour « Le Lac des Cygnes »

Accès live à l'Opéra Garnier dans les coulisses de « La Cenerentola »

                           Octobre 2026

Fidelio (Opéra national de Vienne) jusqu'au 03 octobre 2026

Richard Wagner : Lohengrin (Festival de Pâques de Baden-Baden 2026) jusqu'au 03 octobre 2026

Fête Chorale à Nuremberg : Les voix du Monde jusqu'au 06 octobre 2026

Barbara Hannigan dirige Ligeti et Stravinsky jusqu'au 10 octobre 2026

A Myth (O. Festival for Opera. Music. Theatre.) jusqu'au 10 octobre 2026

Dorian Gray (Opéra de Poznań) jusqu'au 11 octobre 2026

Rodelinda (Garsington Opera) jusqu'au 17 octobre 2026

La Fiancée vendue (Teatro Real) jusqu'au 23 octobre 2026

                         Novembre 2026

Mikael Karlsson : Melancholia (Opéra Royal de Suède, Stockholm) jusqu'au 01 novembre 2026

Le Corsaire (Ballet national estonien) jusqu'au 01 novembre 2026

Fauteuils d'Orchestre jusqu'au 06 novembre 2026

Georges Bizet : Carmen (Festival de Salzbourg 2026) jusqu'au 06 novembre 2026

Le Roi d'Ys (Opéra national du Rhin) jusqu'au 08 novembre 2026

Simon Boccanegra (Opéra national des Pays-Bas) jusqu'au 10 novembre 2026

Richard Wagner : L'or du Rhin - Festival de Pâques de Salzbourg jusqu'au 12 novembre 2026

Kiev, un opéra en guerre (3/4) - Exilés jusqu'au 14 novembre 2026

Wagner, Saint-Saëns et Debussy (version intégrale) jusqu'au 17 novembre 2026

Medusa (La Monnaie / De Munt) jusqu'au 15 novembre 2026

Festival de piano de la Ruhr 2024 jusqu'au 22 novembre 2026

Così fan tutte (Opéra d'État hongrois) jusqu'au 23 novembre 2026

Wagner : les pouvoirs du Ring - 150 ans de la création de "L'anneau du Nibelung" jusqu'au 24 novembre 2026

Les trois ballets de Stravinsky (Théâtre des Champs-Elysées) jusqu'au 25 novembre 2026

Pascal Rophé dirige Berio, Mahler et Gísladóttir avec Stéphane Degout jusqu'au 28 novembre 2026

I Lituani (Opéra national de Lituanie) jusqu'au 29 novembre 2026

                         Décembre 2026

Le grand concert des pyramides avec Fatma Saïd jusqu'au 11 décembre 2026

Le fantôme de l'Opéra (film de Rupert Julian) jusqu'au 11 décembre 2026

Roméo et Juliette (Teatro dell’Opera di Roma) jusqu'au 12 décembre 2026

Tannhäuser (Théâtre national croate de Zagreb) jusqu'au 19 décembre 2026

Le cinéma de John Williams (Indiana Jones, E.T., Star Wars..) jusqu'au 19 décembre 2026

Fauteuils d'orchestre (Natalie Dessay et Laurent Naouri) jusqu'au 22 décembre 2026

Béjart, 3 regards jusqu'au 22 décembre 2026

La Belle au Bois dormant (Opéra national de Paris) jusqu'au 25 décembre 2026

Norma (Irish National Opera) jusqu'au 26 décembre 2026

Concert du nouvel an de l'Orchestre national de France (Radio France) jusqu'au 30 décembre 2026

Casse-Noisette (Nouveau théâtre national de Tokyo) jusqu'au 31 décembre 2026

Le "Requiem" de Mozart (Festival d'Aix-en-Provence 2019) jusqu'au 31 décembre 2026

                          Janvier 2027

La Vie Parisienne (Théâtre du Châtelet) jusqu'au 03 janvier 2027

La bohème (Opéra national de Lettonie) jusqu'au 03 janvier 2027

Samson (Festival d'Aix-en-Provence 2024) jusqu'au 11 janvier 2027

Madame Butterfly (Festival d'Aix-en-Provence 2024) jusqu'au 11 janvier 2027

Villa Belcanto (Mascarade Opera) jusqu'au 17 janvier 2027

Richard Wagner : La Walkyrie (Staatsoper Unter den Linden, Berlin) jusqu'au 19 janvier 2027

Richard Wagner : Siegfried (Staatsoper Unter den Linden, Berlin) jusqu'au 19 janvier 2027

Falstaff (Gran Teatre del Liceu) jusqu'au 24 janvier 2027

Francis Lai : Love Story, Un homme et une femme (Auditorium de Radio France) jusqu'au 30 janvier 2027

Madama Butterfly (Royal Ballet and Opera) jusqu'au 31 janvier 2027

                        Février 2027

Oper on fire (Opernstudio NRW) jusqu'au 07 février 2027

Kiev, un opéra en guerre (4/4) - Transmettre jusqu'au 08 février 2027

Haendel : airs allemands (Festival de musique sacrée de Madrid 2024) jusqu'au 11 février 2027

Wagner : Le Ring sans paroles - Daniel Harding & l'Orchestre de la Suisse romande jusqu'au 13 février 2027

Il viaggio a Reims (Rossini Opera Festival) jusqu'au 16 février 2027

Robert Schumann : Le Paradis et la Péri (La Seine musicale) jusqu'au 17 février 2027

Daegu Opera House Orfeo ed Euridice  jusqu'au 21 février 2027

Mozart : Idoménée (Théâtre de Genève) jusqu'au 28 février 2027

Opernfestspiele Heidenheim Macbeth - jusqu'au 28 février 2027

                        Mars 2027

Teatro Regio Torino - Les Puritains jusqu'au 04 mars 2027

Les Sentinelles (Opéra de Bordeaux) jusqu'au 09 mars 2027

Klaipėda State Music Theatre - Tout est si beau à Panama jusqu'au 11 mars 2027

Teatro La Fenice - Il trionfo dell'onore jusqu'au 18 mars 2027

                        Avril 2027

Les saisons de la danse (Max Richter) jusqu'au 08 avril 2027

Albéric Magnard : Guercœur (Opéra national du Rhin, Strasbourg) jusqu'au 21 avril 2027

                         Mai 2027

Dialogues des Carmélites (Opéra de Rouen) jusqu'au 05 mai 2027 

                         Juin 2027

Humo (Ballet flamenco de Rafaela Carrasco) jusqu'au 02 juin 2027

Antonia Bembo : Ercole Amante (Opéra de Paris) jusqu'au 09 juin 2027

Life on Mars(eilles)- épisode 1 jusqu'au 16 juin 2027

Life on Mars(eilles)- épisode 2 jusqu'au 16 juin 2027

Life on Mars(eilles)- épisode 3 jusqu'au 16 juin 2027

Life on Mars(eilles)- épisode 4 jusqu'au 16 juin 2027

                         Juillet 2027

"Louise" de Charpentier au Festival d'Aix-en-Provence jusqu'au 09 juillet 2027 

Jules Massenet : Werther (Opéra Comique, Paris) jusqu'au 22 juillet 2027 

Pascal Dusapin : Antigone (Philharmonie de Paris) jusqu'au 28 juillet 2027

Rituel - Millepied & Boulez, Stravinsky, Bartók jusqu'au 29 juillet 2027 

                       Août 2027

Gala d'opéra Classic open air 2026 jusqu'au 21 août 2027 

                       Octobre 2027

Le couronnement de Poppée par l’Ensemble I Gemelli jusqu'au 03 octobre 2027

                       Janvier 2028

John Williams : E.T. l'extra-terrestre (Auditorium de Radio France) jusqu'au 18 janvier 2028

                         Mars 2028

Adieu l'Opéra (Opéra national de Paris) jusqu'au 16 mars 2028

                         Avril 2028

Wartime Elegy - Ballet national d'Ukraine  jusqu'au 01 avril 2028

Baldassare Galuppi : L'uomo femina (Opéra de Rouen) jusqu'au 25 avril 2028

                         Juin 2028

Dream Requiem - Rufus Wainwright (Radio France) jusqu'au 13 juin 2028

                         Juillet 2028

Festival d'Aix-en-Provence - Interview de Clément Cogitore - Mozart - La flûte enchantée jusqu'au 20 juillet 2028

                         Août 2028

Tchaïkovski : La Pucelle d'Orléans (Opéra national des Pays-Bas, Amsterdam) jusqu'au 01 août 2028

                         Septembre 2028

La grande affabulation à l'Opéra Comique jusqu'au 24 septembre 2028

                         Novembre 2028

Saburo Teshigawara, Sayaka Shoji & Rihoko Sato au château de Champlâtreux (Sur Mesure) jusqu'au 17 novembre 2028

Mikko Franck dirige Dutilleux, Mahler et Strauss (chant Marie-Nicole Lemieux) jusqu'au 21 novembre 2028

                         Décembre 2028

Carolyn Carlson : Midnight Souls - Palais des Papes, Avignon jusqu'au 15 décembre 2028

                         Mars 2029

Chelsea Zurflüh & Jonathan Tetelman (Château de Neuschwanstein 2025) jusqu'au 18 mars 2029

Elīna Garanča chante Carmen (Château de Neuschwanstein 2025) jusqu'au 18 mars 2029

Klaus Florian Vogt chante Mozart, Wagner et Strauss (Château de Neuschwanstein 2025) jusqu'au 18 mars 2029

Stjepan Hauser joue Bach et Morricone (Château de Neuschwanstein 2025) jusqu'au 18 mars 2029

Golda Schultz, Rolando Villazón et Ludovic Tézier (Château de Neuschwanstein 2025) jusqu'au 18 mars 2029

                         Mai 2029

Les barockeuses (1/3) - Le baroque féminin, un désir légitime jusqu'au 18 mai 2029

Les barockeuses (2/3) - Dans l’ombre de Dieu jusqu'au 18 mai 2029

Les barockeuses (3/3) - Sur les routes de l’Europe jusqu'au 18 mai 2029

Les barockeuses - Pionnières du baroque jusqu'au 18 mai 2029

                     Juillet 2029

Richard Strauss : La femme sans ombre (Festival d’Aix-en-Provence 2026) jusqu'au 09 juillet 2029

Mozart : La flûte enchantée (Festival d'Aix-en-Provence 2026) jusqu'au 19 juillet 2029

Finale du concours Voix des Outre-mer 2026 jusqu'au 20 juillet 2029

                   Août 2029

Festival de la Chaise Dieu 2026 - De Monteverdi à Piazzola jusqu'au 30 août 2029

                      Septembre 2029

Arthur Honegger : Le Roi David Avec Amira Casar et Lambert Wilson jusqu'au 25 septembre 2029

                      Juillet 2030

John Neumeier : Casse-noisette (Ballet de Hambourg) jusqu'au 28 juin 2030

                      Mars 2031

Noureev (Ballet de Kirill Serebrennikov et Yuri Possokhov) jusqu'au 30 mars 2031