Teatro Real - Nueva temporada 2026 / 2027

La douzième saison de Joan Matabosch à la direction artistique du Teatro Real de Madrid, révélée le mercredi 15 avril 2026, sera celle des 30 ans de la réouverture du théâtre madrilène, et cet anniversaire sera marqué par la prédominance de la langue italienne qui couvrira 70% des représentations.

Ainsi, cette nouvelle saison présentera dans la grande salle 8 spectacles lyriques en version scénique, soit 3 de moins que cette saison, et 8 soirées d’opéras et d’oratorio en version de concert, pour un total stable de 102 représentations, auxquelles s’ajouteront 4 représentations de ‘He who loves beauty’ au Teatro de La Abadía.

Et 5 ouvrages seront représentés sur cette scène pour la première fois.

L’Opéra Italien du XIXe siècle

Le répertoire italien du XIXe siècle va représenter 56% des soirées, avec principalement quatre grands titres, un par saison, donnés en moyenne sur de longues séries de 14 représentations avec des distributions multiples, pour un total de 55 soirées.

A l’automne, ‘Manon Lescaut’ de Giacomo Puccini (en coproduction avec l’opéra de Cologne qui l’a représenté en septembre 2025) mis en scène par Carlos Wagner permettra de retrouver en alternance Sondra Radvanovsky et Saioa Hernández sous la direction de Nicola Luisotti.
Le premier grand succès du compositeur toscan n’avait plus été joué au Teatro Real depuis 1924, année de sa disparition.

Puis, au début de l’hiver, ‘Simon Boccanegra’ de Giuseppe Verdi reviendra sur scène après 16 ans d’absence dans une nouvelle coproduction avec le National Theatre, Tokyo et l’Opéra national de Finlande que Pierre Audi avait créé en avril 2024, un an avant sa disparition.
Nicola Luisotti et Daniel Montané se partageront la direction, et le rôle titre sera défendu par Ludovic Tézier et Daniel Luis de Vicente, selon les soirs.

Et au printemps 2027, la production de ‘Norma’ de Vincenzo Bellini mise en scène par Justin Way en 2021 reviendra pour 16 représentations sous la direction de Francesco Lanzillotta et John Fiore avec pas moins de quatre cantatrices dans le rôle principal, Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Lidia Fridman, Marina Rebeka. Cette longue série, que probablement aucune autre grande maison ne se risquerait à programmer pour du belcanto, traduit à quel point Madrid dispose d’un très large public passionné par le grand répertoire romantique italien, du moment qu’il est défendu par de grands artistes.

Enfin, l’été ouvrira avec la production de l’Opéra national de Paris d’’Il Barbiere di Siviglia’ mise en scène par Damiano Michieletto, le grand succès romain de Gioachino Rossini n’ayant plus été joué depuis 14 ans. Giacomo Sagripanti assurera la direction musicale, et trois Rosine se partageront l’affiche, Marina Viotti, Isabel Leonard et Olga Syniakova.

Deux autres ouvrages seront donnés en version de concert pour deux soirs chacun, ‘La Gioconda’ d’Amilcare Ponchielli, avec Anna Netrebko, Eve-Maud Hubeaux et Lucile Richardot (direction Marco Armiliato), et ‘Fedora’ d’Umberto Giordano, avec Sonya Yoncheva et  Sabina Puertolas (direction Daniel Oren).

Les ouvrages du XXe et XXIe siècles

Face à la prédominance de l’opéra romantique italien, le répertoire des XXe et XXIe siècles résiste bien car il va occuper 15% des soirées.

Et c’est dans cette catégorie que le Teatro Real de Madrid va faire l’évènement, bien plus que dans le répertoire italien, en présentant en avant-première une nouvelle production de ‘Katja Kabanova’ de Leoš Janáček, coproduite avec ‘La Scala de Milan’ (prévue en 2030) et le Houston Grand Opera (prévue en 2028), mise en scène par Christof Loy, un grand habitué de la maison. 

Mané Galoyan, Bogdan Volkov, Christa Mayer et Michael Laurenz défendront, sous la direction musicale de Gustavo Gimeno, cet ouvrage qui n’avait plus été repris depuis 2008.

Et quatre jours après la dernière représentation de ‘Katja Kabanova’, le compositeur et chef d’orchestre Manuel Busto aura le double honneur de diriger en première mondiale sa première grande œuvre lyrique, ‘Bodas de sangre’, d’après le texte de Federico Garcia Lorca, afin de commémorer les 100 ans de la Génération de 27, ce groupe littéraire avant-gardiste qui fut brisé par la Guerre civile espagnole – les nationalistes exécuteront Federico Garcia Lorca à Grenade au cours de l’été 1936 -.

Bárbara Lluch mettra en scène cette création coproduite avec le Teatro de la Maestranza de Séville, qui sera interprétée par Marina Monzó, Ana Ibarra, Marina Pardo et José Antonio López.

Puis, le Teatro de La Abadía (500 places) accueillera pour 4 soirées l’hommage musical de Rafael R. Villalobos à Benjamin Britten inauguré à l’Espace Turina de Séville début 2026 sous le titre ‘He who loves beauty’, œuvre qui rassemble des partitions de Benjamin Britten (‘Sept sonnets de Michel-Ange’) d’Henry Purcell et John Downland. Cette célébration des 50 ans de la disparition du compositeur britannique mettra en valeur sa relation à Peter Pears, son compagnon de 40 ans de vie.

Enfin, Anna Netrebko fera sa prise de rôle de Judith dans ‘Le Château de Barbe-Bleue’ de Béla Bartók au Teatro Real de Madrid le 28 novembre 2026, auprès d’ Alexander Köpeczi, avec le Hungarian Radio Symphony Orchestra, sous la direction d’ Henrik Nánási.

Wolfgang Amadé Mozart

Absent de la saison 2025/2026, Wolfgang Amadé Mozart est de retour pour 13 représentations avec une nouvelle production des ‘Noces de Figaro’ réalisée en coproduction avec le New-York Metropolitan Opera et mise en scène par Robert Carsen, 30 ans après sa première version présentée au Théâtre des Champs-Élysées en 1997.

Sous la direction de Stefano Montanari, Elsa Dreisig et Olga Kulchynska se partageront le rôle de la Comtesse Almaviva.

Richard Wagner

Madrid est une place wagnérienne et elle le prouve en proposant une nouvelle production de ‘Tannhäuser’ pour 11 représentations, ce qui est considérable, mise en scène par David Hermann et présentée auparavant à l’Opéra de Lyon en 2022.

Clay Hilley et Andreas Schager assumeront selon les soirs le rôle titre,  Ludovic Tézier et Andrè Schuen incarneront Wolfram, Malin Byström et Elisabeth Teige seront Elisabeth, et Ausrine Stundyte et Irene Roberts exhaleront la sensualité de Vénus, sous la direction de Gustavo Gimeno.

Les ouvrages baroques en version de concert

Enfin, le répertoire baroque n’aura droit qu’à cinq ouvrages en version de concert pour un soir chacun, ‘Riccardo Primo, re d’Inghilterra’ de Georg Friedrich Haendel, avec Jakub Josef Orlinski, Melissa Petit et Juliette Mey, ‘Mitridate’ de Nicola Antonio Porpora, avec Michael Spyres, ‘San Giovanni Battista’ d’Alessandro Stradella avec Jakub Józef Orlinski, Mélissa Petit, Alex Rosen et Emmanuelle de Negri, tous trois jamais joués sur cette scène, 'Le Messie' de Georg Friedrich Haendel, avec Julia Doyle et Tim Mead, et une luxueuse ‘Matthäus-Passion’ dirigée par  Teodor Currentzis, avec Christophe Dumaux.

Cette saison sans opéras français ni opéras russes du XIXe siècle reste globalement diversifiée mais fortement réfléchie pour séduire un public amateur de grandes voix dans les œuvres du grand répertoire italien, et ne cherche que modérément à stimuler la curiosité de son public, ce qui est un peu dommage.

Néanmoins, le véritable moment fort se situera à la fin de l’hiver, début mars, avec les nouvelles productions de ‘Katja Kabanova’ et de ‘Bodas de sangre’, et ce choix de proposer six productions de plus de dix représentations chacune sera à suivre pour voir comment le Teatro Real de Madrid arrivera à maintenir un haut niveau de fréquentation.

Présentation de la saison Lyrique 2026 / 2027 de l’Opéra national de Paris
Le vendredi 27 mars 2026 à l’Hotel Intercontinental Paris Le Grand

Le jeudi 26 mars 2026 à 12h00, la sixième saison d’Alexander Neef à la direction de l’Opéra national de Paris a été officiellement dévoilée au grand public sur le site internet de l’institution.

La saison 2026 / 2027 comprend ainsi 4 nouvelles productions maison et 2 nouvelles productions adaptées respectivement de l’Opéra d’Amsterdam et du Festival d’automne de Baden-Baden, dont 1 création mondiale et 1 nouveauté pour le répertoire, et 10 reprises auxquelles vont se joindre les deux reprises de la Tétralogie de Richard Wagner, ‘Der Ring des Nibelungen’, sous forme de festival.

Aux 19 œuvres scéniques jouées dans les grandes salles, s’ajouteront également une production de l’Académie de l’Opéra de Paris qui sera représentée à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet.

Au total, 170 représentations lyriques seront ainsi données, soit 12 de moins que la précédente saison, alors que le ballet proposera 195 représentations, en prenant en compte les spectacles de l’école de danse, à l’identique de cette saison. Le ballet conserve donc un avantage significatif sur le lyrique, d’autant plus que José Martinez a préparé une impressionnante programmation tournée vers des langages chorégraphique modernes qui risque de créer un engouement rendant encore plus difficile de trouver des places.

Quant à la baisse du nombre de représentations lyriques, elle est surtout due au temps de répétition nécessaire au ‘Ring’ qui limite à Bastille les représentations publiques au cours du mois d’octobre qui précède le Festival.

Ainsi, si le nombre de soirées lyriques à Bastille reste stable (120), il est en baisse à Garnier de par la nécessité d’y laisser plus de places aux soirées chorégraphiques.

Néanmoins, les chiffres sont bons, la saison 2024/2025 ayant atteint 94 % de taux de fréquentation, dont 43 % de billets vendus au moins de 40 ans, et le mécénat a contribué à hauteur de 31 M€, soit 12 % du budget total de l’Opéra.
L’année 2025 a donc bien permis la consolidation de la trajectoire de croisière de l’Opéra de Paris.

En terme de répertoire, si aucune œuvre historique du répertoire de l’Opéra de Paris ne fera son retour sur scène cette saison, trois nouvelles productions d’ouvrages parmi les 40 les plus représentés vont contribuer à en renouveler le regard, ‘Idomeneo’ par Wajdi Mouawad, ‘Werther’ par Robert Carsen, et ‘Don Giovanni’ par Louisa Proske.

Par ailleurs, après Thomas Adès, John Adams et Philip Glass, un quatrième compositeur anglo-saxon sera invité à l’Opéra de Paris, Tyshawn Sorey, qui viendra lui même diriger ‘Perle Noire’, créé en 2016, dans une mise en scène de Peter Sellars.

La première création mondiale directement initiée par Alexander Neef, ‘Miroir de nos peines’, basée sur l’œuvre littéraire française éponyme de Pierre Lemaitre (2020), sur une musique d’Hèctor Parra, renforcera encore un peu plus le lien de l’institution avec son époque et son devoir de mémoire.

Il y aura cependant pas moins de cinq récitals lyriques donnés à Garnier, dont trois interprétés respectivement par Lise Davidsen, Diana Damrau et Piotr Beczała, et deux Galas, dont l’un dédié à Régine Crespin, et le second donné par les jeunes artistes de l’Académie.

Et comme chaque année, les équipes de communication de l’Opéra de Paris ont préparé un ensemble d’interviews de metteurs en scène, Louisa Proske, Robert Carsen, Wajdi Mouawad, Peter Sellars …ou même d’un compositeur actuel, Hèctor Parra.

Enfin, à l'occasion de la présentation au Grand Hôtel, les lauréats des prix de l'AROP 2024/2025 ont été récompensés, Nine Seropian et Lorenzo Lelli pour les Prix de la Danse, et Amandine Portelli et Luis-Felipe Sousa pour les Prix Lyriques – seuls les jeunes interprètes masculins ont toutefois pu se libérer pour la cérémonie.

Les nouvelles productions

Götterdämmerung (Richard Wagner – 1876) – Nouvelle production
Du 09 au 18 octobre 2026 (3 représentations à l’Opéra Bastille)
Direction musicale Pablo Heras-Casado, mise en scène Calixto Bieito
Andreas Schager, Johannes Martin Kränzle, Mika Kares, Brian Mulligan, Tamara Wilson, Sinead Campbell Wallace, Eve-Maud Hubeaux, Aude Extrémo, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Margarita Polonskaya, Isabel Signoret, Katharina Magiera
Œuvre jouée pour la dernière fois en public à l’opéra Bastille le 26 juin 2013 (et à huis clos le 28 novembre 2020)

Dernier volet d’un ‘Ring’ qui aborde la question de la quête du pouvoir sous l’angle technologique si prégnant dans notre monde actuel, tenue par la direction d’acteur dure et acérée de Calixto Bieito dont on attend de voir comment vont finir ces dieux dorénavant dépassés par les évènements, de nouveaux interprètes entrent en jeu à cette occasion, Johannes Martin Kränzle, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Aude Extrémo et Sinead Campbell Wallace, tous entourant le couple sidérant formé par Andreas Schager et Tamara Wilson, sous la direction d’un Pablo Heras-Casado qui s’est montré particulièrement inspiré lors des deux journées précédentes.

Don Giovanni (Wolfgang Amadé Mozart – 1787) – Nouvelle production
Du 28 janvier au 24 juin 2027 (20 représentations à l’Opéra Bastille)
Direction musicale Finnegan Downie Dear / Stephanie Childress, mise en scène Louisa Proske
Peter Mattei / Davide Luciano, Slávka Zámečníková / Jeanine De Bique, Amitai Pati / Manase Latu, Kwangchul Youn / Alexander Tsymbalyuk, Jacquelyn Stucker / Tara Erraught, Joshua Bloom, Vartan Gabrielian / Morgan-Andrew King, Elena Villalón / Ilanah Lobel-Torres / Patricia Nolz
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 12 octobre 2023

La dernière production d’Ivo van Hove, conçue sous le mandat de Stéphane Lissner, ayant finalement trouvé sa place au Metropolitan Opera de New-York – la version de Claus Guth jouée en 2023 n’étant que de passage pour compenser l’impossibilité de rapatrier à temps la production de l’Opéra de Paris qui avait été retenue aux États-Unis plus longtemps que prévu à cause du covid -, Alexander Neef a préféré confier un nouveau regard sur le chef-d’œuvre de Mozart à une metteuse en scène allemande installée à New-York, Louisa Proske, qui commence à gagner les plus grandes scènes du monde, et qui fera l’ouverture de la saison 2026 / 2027 du MET avec ‘Macbeth’.

Peter Mattei, Don Giovanni de référence depuis plus de 20 ans – il incarnait déjà au Palais Garnier le noble libertin en janvier 2006 dans la production de Michael Haneke -, partagera le rôle avec Davide Luciano.

Perle Noire : méditations pour Joséphine (Tyshawn Sorey – 2016) – Commande de l’International Contemporary Ensemble, créée au Ojai Music Festival en Californie
Nouvelle production créée au Dutch National Opera, Amsterdam en 2023
Du 09 au 19 septembre 2026 (8 représentations au Palais Garnier)
Direction musicale Tyshawn Sorey, mise en scène Peter Sellars
Julia Bullock, Tyshawn Sorey, Daniel Lippel, Alice Teyssier, Jennifer Curtis, Rebekah Heller, Travis Laplante
Entrée au répertoire

Initialement programmée en avril 2020 au Théâtre du Châtelet avant que la pandémie de covid n’oblige à reporter sa création scénique à l’Opéra d’Amsterdam 3 ans plus tard, ‘Perle Noire’ rend hommage à Joséphine Baker qui fut membre de la résistance française au cours de la Seconde Guerre mondiale, et qui apporta un fort soutien aux mouvements des droits des citoyens, elle qui fut victime de discriminations à New-York (on refusera de la servir au Stork Club en 1951).

Née comme Joséphine Baker à Saint-Louis, Missouri, Julia Bullock fera ses débuts à l’Opéra de Paris, artiste notamment connue pour avoir participé à plusieurs projets avec Peter Sellars tels ‘The Indian Queen’ (Madrid, 2013), ‘Girls of the Golden West’ (San Francisco, 2017) ou bien ‘El Niño’ (New-York – Cathedral St John the Divine, 2022).
Tyshawn Storey, le compositeur, assurera lui même la direction musicale de ‘Perle Noire’.

Werther (Jules Massenet – 1892) – Coproduction Festspielhaus Baden-Baden
Du 11 février au 12 mars 2027 (10 représentations à l'Opéra Bastille)
Direction musicale Nathalie Stutzmann, mise en scène Robert Carsen
Benjamin Bernheim / Léo Vermot-Desroches, Aigul Akhmetshina, Gordon Bintner, Sandra Hamaoui / Johanna Wallroth, Laurent Naouri, Christophe Mortagne, Franck Leguérinel
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 04 février 2016

Grand Prix Musique du Syndicat de la Critique 2009/2010 avec Jonas Kaufmann dans le rôle titre, sous la direction de Michel Plasson, la précédente production de Benoît Jacquot avait été créée à Londres en 2004 où elle fut reprise jusqu’en 2019.

Après 11 ans d’absence au répertoire de l’Opéra de Paris, ‘Werther’ revient sur la scène Bastille dans une nouvelle production de Robert Carsen qui sera sa quatorzième au sein de l’institution, 4 ans après sa création au Festival d’automne Baden-Baden.

A cette occasion, Nathalie Stuzmann fera ses débuts à l’Opéra de Paris en tant que cheffe d’orchestre après avoir dirigé un mémorable ‘Faust’ à l’Opéra de Munich au cours de la saison 2025/2026.

Miroir de nos peines (Hèctor Parra – 2027) – Création mondiale
Du 24 avril au 11 mai 2027 (7 représentations au Palais Garnier)
Direction musicale Ingo Metzmacher, mise en scène Mariame Clément
Vannina Santoni, Léo Vermot-Desroches, Leigh Melrose, Laurent Naouri, Jérôme Boutillier, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Bastien Rimondi, Eugénie Joneau, Julie Boulianne, Yann Beuron
Entrée au répertoire

Prix Goncourt 2013 avec ‘Au revoir là-haut’, premier volet d’un cycle romanesque sur l’entre-deux-guerres, le romancier et scénariste français Pierre Lemaitre a poursuivi sa trilogie avec ‘Les enfants du désastre’, puis ‘Miroir de nos peines’ qui sera consacré à l’exode de 1940.
Sur la base de ce dernier opus littéraire, Alexander Neef a confié au compositeur espagnol Hèctor Parra, qui fut enseignant attaché au Cursus en informatique musicale de l'Ircam de 2013 à 2017, la création de cet ouvrage lyrique qui sera sa huitième œuvre scénique.

Et si pour ses deux dernières créations, ‘Orgia’ (2023), composée sur un livret de Pier Paolo Pasolini, et ‘Les Bienveillantes’ (2019), inspirée du roman de Jonathan Littell, il s’était associé au metteur en scène catalan Calixto Bieito, ce sera cette fois Mariame Clément qui dirigera la mise en scène, sa troisième à l’Opéra de Paris.

Idomeneo, re di Creta (Wolfgang Amadé Mozart – 1781) – Nouvelle production
Du 03 au 25 mai 2027 (8 représentations à l’Opéra Bastille)
Direction musicale Antonello Manacorda, mise en scène Wajdi Mouawad
Allan Clayton, Lea Desandre, Johanna Wallroth, Elsa Dreisig, Laurence Kilsby, Bergsvein Toverud, Morgan-Andrew King
Œuvre jouée pour la dernière fois au Palais Garnier le 13 février 2010

Œuvre inspirée de l’Idomeneo’ d’André Campra et entrée tardivement au répertoire de l’Opéra de Paris, il y a seulement 40 ans, le 24 juin 1987 à la salle Favart, ‘Idomeneo’ n’a pour l’instant connu que des productions qui n’ont pas tenu plus de 5 ans sur scène.

Pour faire vivre ce mythe lié à la guerre de Troie, c’est à nouveau le duo formé par Wajdi Mouawad – grand amoureux de la tragédie antique – et Antonello Manacorda – grand amoureux de la théâtralité mozartienne – qui est constitué, les deux artistes ayant collaboré avec succès, au cours de la saison 2024/2025, à la nouvelle production de ‘Pelléas et Mélisande’.

Et l’excellent équilibre entre grands solistes confirmés et jeunes interprètes prometteurs est un atout majeur de la distribution réunie.

Le Festival Ring

Der Ring des Nibelungen (Richard Wagner – 1869, 1870, 1876) – Nouvelle production
Du 06 au 22 novembre 2026 (2 cycles en 8 représentations à l’Opéra Bastille)
Direction musicale Pablo Heras-Casado, mise en scène Calixto Bieito (2025-2026)
Christopher Maltman, Simon O'Neill, Kwangchul Young, Gerhard Siegel, Stanislas de Barbeyrac, Günther Groissböck, Elza van den Heever, Andreas Schager, Johannes Martin Kränzle, Mika Kares, Brian Mulligan, Tamara Wilson, Sinead Campbell Wallace, Eve-Maud Hubeaux, Aude Extrémo, Marie-Nicole Lemieux, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Margarita Polonskaya, Isabel Signoret, Katharina Magiera, Florent Mbia, Matthew Cairns, Juliette Morel, Louise Foor, Laura Wilde, Jessica Faselt, Ida Aldrian, Marvic Monreal, Marie-Luise Dreßen, Ilanah Lobel-Torres.
Cycle joué pour la dernière fois en public à l’Opéra Bastille du 18 au 26 juin 2013

En moins de deux ans, l’Opéra de Paris aura non seulement pu représenter les quatre volets du nouveau ‘Ring’ mis en scène par Calixto Bieto, mais également pu le jouer sous forme de deux cycles sur un peu plus de deux semaines.

En juin 2013, seul un cycle du ‘Ring’ avait été donné, mis en scène par Günter Krämer, il s’agit donc d’un enjeu inhabituel et important pour l’institution qui se déroulera face à un public en grande partie international.

Les reprises

Il Barbiere di Siviglia (Gioacchino Rossini – 1816)
Du 12 septembre au 05 novembre 2026 (14 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Jader Bignamini / François López-Ferrer, mise en scène Damiano Michieletto (2014)
Lea Desandre / Marina Viotti, Huw Montague Rendall / Andrzej Filończyk, Jack Swanson / Josh Lovell, Nicola Alaimo, Adolfo Corrado, Isobel Anthony, Amin Ahangaran, Hyunsik Zee
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 13 juillet 2025

Grand succès rossinien repris quasiment tous les deux ans dans l’impressionnante scénographie de Damiano Michieletto qui reconstitue de façon très réaliste la vie d’un quartier populaire de Séville d’aujourd’hui, il bénéficiera cette saison de la richesse coloriste de la direction de Jader Bignamini et de deux nouvelles ‘Rosine’ sur la scène Bastille, Lea Desandre et Marina Viotti.

Hamlet (Ambroise Thomas – 1868)
Du 18 septembre au 09 octobre 2026 (8 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Michael Schønwandt, mise en scène Krzysztof Warlikowski (2023)
John Osborn, Adela Zaharia, Clémentine Margaine, Jean Teitgen, Julien Henric, Laurent Naouri, Manase Latu, Vartan Gabrielian, André Heyboer, Morgan-Andrew King, Bergsvein Toverud
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 09 avril 2023

En 1863, une première version d’’Hamlet’ en 4 actes et sans ballet fut achevée sur un livret de Jules Barbier et Michel Carré inspiré d'’Hamlet, Prince de Danemark’ d’Alexandre Dumas (1848), où le héros était un ténor. Mais cette première mouture ne fut pas publiée.
C’est donc pour l’Opéra de Paris que fut créée une version pour baryton en cinq actes avec ballet dont la première aura lieu le 09 mars 1868 à la salle Le Peletier.
Le 11 mars 2023, l’Opéra de Paris fit renaître sur la scène Bastille le chef-d’œuvre d’Ambroise Thomas dans une mise en scène de Krzysztof Warlikowski avec Ludovic Tézier dans le rôle titre, c’est donc la version d’origine pour ténor qui sera reprise en septembre 2026, avec John Osborn qui chante cette version depuis 2022 (Festival de Montpellier).

La Clemenza di Tito (Wolfgang Amadé Mozart – 1791)
Du 24 novembre au 25 décembre 2026 (10 représentations au Palais Garnier)
Direction musicale Harry Bicket, mise en scène Willy Decker (1997)
Pavol Breslik / Matthew Polenzani, Hanna-Elisabeth Müller, Johanna Wallroth, Emily D'Angelo, Maria Warenberg, Alex Rosen
Œuvre jouée pour la dernière fois au Palais Garnier le 13 juillet 2021

Auprès des deux nouvelles productions mozartiennes, ‘Don Giovanni’ et ‘Idomeneo’, la reprise de la production de ‘La Clemenza di Tito’ célébrera la longévité exceptionnelle d’un autre spectacle mozartien qui va approcher ses 30 ans d’existence. Une production intelligente sur les complots et la solitude du pouvoir, où la soprano Hanna-Elisabeth Müller (Vitellia) fera ses débuts à l’Opéra de Paris auprès du Sesto d’Emily D’Angelo.
L’Opéra de Paris reste la seule institution lyrique au monde à inscrire ‘La Clemenza di Tito’ parmi les 20 titres les plus représentés sur scène.

Turandot (Giacomo Puccini – 1926)
Du 27 novembre au 27 décembre 2026 (11 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Eun Sun Kim, mise en scène Robert Wilson (2021)
Elza van den Heever / Anna Pirozzi, Yusif Eyvazov, Adriana Gonzalez / Gabriella Reyes, Carlo Bosi, Alexander Tsymbalyuk, Biagio Pizzuti, Bergsvein Toverud, Manase Latu, Christian Rodrigue Moungoungou, Taesung Lee, Liliana Faraon, Isabelle Wnorowska-Pluchart
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 29 novembre 2023

Reprise d’une production emblématique de l’art symboliste de Robert Wilson qui en est à sa troisième série sous la direction d’Alexander Neef, avec la chef d’orchestre coréenne Eun Sun Kim à la direction musicale, et Elza van den Heever qui a abordé pour la première fois le rôle de Turandot en avril 2026, à l’opéra de Francfort.

Il Trovatore (Giuseppe Verdi – 1853) - Coproduction avec le Nederlandse Opera, Amsterdam et le Teatro dell'Opera, Rome
Du 16 janvier au 27 février 2027 (13 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Timur Zangiev, mise en scène Alex Ollé (2016)
Yusif Eyvazov / Gwyn Hughes Jones, Tamara Wilson / Saioa Hernández, Quinn Kelsey / Artur Ruciński, Yulia Matochkina, Le Bu, Morgan-Andrew King, Margarita Polonskaya, Bergsvein Toverud, Fabio Bellenghi, Ook Chung
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 17 février 2023

Cette reprise d’’Il Trovatore’ dans la production d’Alex Ollé consolidera ce chef d’œuvre de Verdi comme le 15e titre le plus joué à l’Opéra de Paris, mais il verra également les débuts du jeune chef d’orchestre russe Timur Zangiev sur la plus grande scène lyrique de France.

Katia Kabanova (Leoš Janáček – 1921) – Production Festival de Salzbourg 1998
Du 27 janvier au 13 février 2027 (7 représentations au Palais Garnier)
Direction musicale Simone Young / Aliisa Neige Barrière, mise en scène Christoph Marthaler (2004)
Corinne Winters, John Daszak, Doris Soffel, Sean Panikkar, Peixin Chen, Thomas Atkins, Seray Pinar, Marianne Chandelier, Trevor Haumschilt-Rocha, Stéphanie Loris
Œuvre jouée pour la dernière fois au Palais Garnier le 5 avril 2011

Excellente nouvelle que la reprise de ‘Katia Kabanova’ dans la production de Christoph Marthaler créée à Salzbourg en 1998 avec Angela Denoke, ce spectacle, absent du Palais Garnier depuis 15 ans, permettra de faire découvrir au public parisien Corinne Winters, soprano américaine qui défend dorénavant ce personnage sensible sur les plus grandes scènes du monde.

Lady Macbeth de Mzensk (Dmitri Chostakovitch – 1934)
Du 13 au 28 mars 2027 (6 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Ingo Metzmacher, mise en scène Krzysztof Warlikowski (2019)
Aušrinė Stundytė, Pavel Černoch, Dmitry Ulyanov, Oleksiy Palchykov, Ekaterina Sannikova, Marcel Beekman, Victoria Karkacheva, Michael Colvin, Margarita Polonskaya, Dmitry Belosselskiy, Vartan Gabrielian
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’Opéra Bastille le 25 avril 2019

Le succès unanime de ‘Lady Macbeth de Mzensk’ en 2019 dans la production de Krzysztof Warlikowski avait permis de découvrir l’engagement jusqu’au-boutiste d’Aušrinė Stundytė dans le rôle de Katerina Lvovna Ismaïlova.

8 ans plus tard, une nouvelle chance est donnée à ce chef-d’œuvre pour faire l’évènement, à nouveau sous la direction d’ Ingo Metzmacher.

L’Elixir d’Amour (Gaetano Donizetti – 1832) - Coproduction avec le Royal Ballet and Opera, Covent Garden, Londres
Du 23 mars au 13 avril 2027 (8 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Evelino Pidò, mise en scène Laurent Pelly (2006)
Pretty Yende, René Barbera, Davide Luciano, Ambrogio Maestri, Isobel Anthony
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 09 novembre 2021

Grand succès de la période ‘Gerard Mortier’, car le directeur était sensible à l’évocation de ‘Tristan et Yseult’ dans cette comédie très appréciée, Ambrogio Maestri sera à nouveau Dulcamara pour une production dont il avait inauguré la première en mai 2006.

Don Pasquale (Gaetano Donizetti – 1843) - Coproduction avec le Royal Ballet and Opera, Covent Garden, Londres et le Teatro Massimo, Palerme
Du 12 juin au 10 juillet 2027 (11 représentations au Palais Garnier)
Direction musicale Speranza Scappucci, mise en scène Damiano Michieletto (2018)
Olga Kulchynska, Lawrence Brownlee, Pietro Spagnoli, Vito Priante, Jian Hong Zhao
Œuvre jouée pour la dernière fois au Palais Garnier le 13 octobre 2023

Après le succès dithyrambique, cette saison, d’'Un Ballo in Maschera’ à l’opéra Bastille, la perspective de retrouver Speranza Scappucci à la direction d’une comédie donizettienne, ‘Don Pasquale’, réjouit d’avance, surtout que la soprano ukrainienne Olga Kulchynska fera son retour sur les planches du Palais Garnier.

Roméo et Juliette (Charles Gounod – 1867) - Coproduction avec le Teatro Real, Madrid
Du 07 juin au 10 juillet 2027 (12 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Fabien Gabel, mise en scène Thomas Jolly (2023)
Amina Edris / Nadine Sierra, Pene Pati / Juan Diego Flórez, Seray Pinar / Maria Warenberg
Maria Warenberg, Sylvie Brunet-Grupposo, Julien Henric, Matthew Goodheart, Leon Košavić, Trevor Haumschilt-Rocha, Amin Ahangaran, Jérôme Boutillier, Jean Teitgen, Vartan Gabrielian
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 15 juillet 2023

Comme pour ‘Hamlet’, c’est à un metteur en scène shakespearien, Thomas Jolly, qu’est confiée la mise en scène de ‘Roméo et Juliette’, l'un des 12 titres les plus joués à l’Opéra de Paris jusqu’aux années 1970.

Une double distribution est associée à cette reprise dirigée par Fabien Gabel, le fils d’un ancien trompettiste de l’Orchestre de l’Opéra de Paris.

L’Académie de l’Opéra national de Paris

Ce qui brûle en silence (Claudio Monteverdi / Barbara Strozzi / Philippe Fenelon)
Du 11 au 20 mars 2027 (6 représentations à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet)
Direction musicale Evann Loget-Raymond, mise en scène Victoria Sitjà
Artistes en résidence à l’Académie
Œuvre inédite à l’Opéra national de Paris

Inspiré de 'La Dispute' de Marivaux, le nouveau spectacle des artistes de l'Académie de l'Opéra de Paris entremêle des madrigaux de Monteverdi (1567-1643), Barbara Strozzi (1619-1677) et Philippe Fénelon (1952), dans une mise en scène de Victoria Sitjà, jeune metteuse en scène qui a collaboré à de grandes productions auprès de Robert Wilson, Lydia Steier et Deborah Warner.

Premières impressions sur la saison 2026/2027

Il faudra s’y habituer, l’Opéra de Paris s’en tient dorénavant à 6 nouvelles productions lyriques par an, soit le rythme de renouvellement le plus faible depuis l’ouverture de l’opéra Bastille, mais qui reste en ligne avec la tendance mondiale (6 nouvelles productions en salle principale à Vienne et Londres, 5 à New-York et Berlin, 7 à Munich).

Cependant, en 35 ans, l’Opéra de Paris s’est constitué un répertoire dont certaines productions restent emblématiques et signifiantes malgré les ans, ce qui permet de garantir une diversité de programmation tant que de bonnes productions reprenables sur au moins une quinzaine d’années restent disponibles.

On pourra le constater cette saison avec la reprise de ‘Katia Kabanova’ mise en scène par Christoph Marthaler, un spectacle absent pendant quinze ans de la scène Garnier et qui revient avec une brillante interprète, Corinne Winters, ou bien avec ‘La Clemenza di Tito’, vu sous le regard austère de Willy Decker, une des valeurs sûres de la période Hugues Gall depuis 1997.

D’ailleurs, seules 50% des soirées concerneront des spectacles déjà vus au cours des 5 dernières années (contre 60% cette saison), ce qui redonne de la dynamique à la programmation qui permettra d’accueillir, en plus du Festival Ring, la première création lyrique mondiale du mandat d’Alexander Neef , ‘Miroir de nos peines’, ainsi que ‘Perle Noire, méditations pour Joséphine’, créé à Amsterdam en 2023.

Ces deux dernières nouveautés sont à rapprocher de ‘Satyagraha’ de Philip Glass, entré au répertoire cette saison, qui sont des œuvres hommages à l’esprit de résistance face aux gouvernements criminels, dont beaucoup fondent leur pouvoir sur les discriminations.

Et, autre indicateur du degré d’originalité de la programmation, seuls deux ouvrages parmi les 10 plus joués, ‘Il Barbiere di Siviglia’ et ‘Don Giovanni’, seront représentés, le second bénéficiant d’une nouvelle production de Louisa Proske qui vise à être inscrite durablement au répertoire.

Saison peu verdienne et peu puccinienne, et sans baroque, il s’agira surtout d’une saison mozartienne avec près d’un quart des représentations dédié à l’enfant de Salzbourg, et le répertoire français sera également défendu par deux grands titres historiques de la maison, ‘Hamlet’ et ‘Roméo et Juliette’, un titre emblématique de l’Opéra Comique, ‘Werther’, et la création de ‘Miroir de nos peines’.

La reprise de ‘Lady Macbeth de Mzensk’ de Dimitri Chostakovitch dans la production de Krzysztof Warlikowski contribuera avec ‘Katia Kabanova’ à donner une coloration slave à la programmation, et, enfin, ‘Perle Noire, méditations pour Joséphine’ permettra à Alexander Neef de poursuivre son fil ininterrompu autour d’œuvres anglo-saxonnes du XXe et XXIe siècles.

Les saisons se suivent et ne se ressemblent pas à l’Opéra de Paris, signe que sur la durée l’institution vise à explorer tous les plans d’un répertoire et à le rééquilibrer.

Ainsi, la première partie du mandat d’Alexander Neef pourra s’enorgueillir d’avoir présenté 82 ouvrages lyriques (‘Il Trittico’ comptant pour un ouvrage) de 41 compositeurs différents sur 6 ans, dans un contexte économique difficile, avec des nouvelles productions qui, pour l’instant, sont toutes suffisamment pertinentes pour être reprises.

Les tarifs 2026/2027

Malgré deux cycles du ‘Ring’ donnés au prix moyen de 188€ par soirée, soit 5% de plus seulement par rapport aux prix qui avaient été annoncés initialement en 2020, les prix restent stables à Bastille pour le lyrique avec un prix moyen de 128€ par place.

Pourtant, la grille de prix augmente en apparence de 1 à 5€ selon la catégorie de place, soit l’équivalent de deux ans d’inflation. On observe ainsi que le prix moyen de ‘Turandot’ passe de 146€ (2023/2024) à 153€, ‘Il Barbiere di Siviglia’ passe de 129€ (2024/2025) à 134€, ‘Roméo et Juliette’ passe de 127€ (2022/2023) à 134€, et ‘Il Trovatore’ passe même de 113€ (2022/2023) à 134€.

Mais le prix moyen de la reprise d’’Hamlet’ passe de 124€ (2022/2023) à 85€, celle de ‘L’Elisir d’amore’ passe de 91€ (2021/2022) à 63€, et trois nouvelles productions entrent avec des prix minorés : ‘Don Giovanni’ est ainsi proposé à 134€ (contre 143€ et 146€ lors des deux dernières reprises), ‘Werther’ à 124€, et ‘Idomeneo’ est présenté à un prix moyen de 110€, à l’instar de la reprise de ‘Lady Macbeth de Mzensk’.

Par ailleurs, le plan de salle par catégories présenté dans la brochure de saison n’est valable que pour ‘Turandot’, ‘Götterdämmerung’  et ‘L’Elisir d’amore’, mais dans ce dernier cas les places commencent à 10€ avec un maximum à 100€  (prix découverte).

Pour tous les autres spectacles, Festival Ring compris, le plan de salle déclasse des centaines de places en faisant apparaître de nombreuses places de catégories 6 et 7 sur les flancs du parterre.

Cette politique tarifaire a ainsi tendance à préserver la part de places à moins de 60€ pour le lyrique à Bastille (20% des places sur toute la saison), tout en augmentant la part des places à plus de 180€ (28 % des places sur toute la saison).

Le détail de la saison lyrique et chorégraphique 2026 / 2027 de l'Opéra national de Paris est accessible sous le lien suivant : Programmation & Billets - Opéra national de Paris (operadeparis.fr)

Présentation de la saison Lyrique 2026 / 2027 du Théâtre des Champs Élysées
Maison de Musique - avenue Montaigne

Depuis vendredi 20 mars 2026, la seconde saison de Baptiste Charroing à la direction du Théâtre des Champs Élysées est officiellement dévoilée, l’une des plus denses et les plus diversifiées de ces dernières années avec près de 200 représentations au programme dans 13 genres différents.

Cette saison s’inscrit dans la continuité des saisons passées et comprend 5 productions d’opéras en version scénique données sur un total de 23 soirées (dont 3 avant-premières jeunes et le spectacle de Cécile Roussat ‘Le Carnaval Baroque’ pour une soirée), 15 soirées de cirque théâtral, 23 représentations d’opéras et oratorio en version concert et 10 œuvres de musique sacrée, 14 concerts symphoniques , 13 récitals vocaux, 21 récitals de piano, 10 concerts de l’orchestre de chambre de Paris, 6 autres concerts de musique de chambre, 17 concerts du dimanche matin, dont 10 Dimanche en famille, 7 ballets dansés sur 29 soirées, puis 2 spectacles de jazz et 2 soirées de concours de violon.

Par ailleurs, une version de ‘La Fille du régiment’ de Gaetano Donizetti ramenée à une durée d’une heure et quinze minutes, interprétée par l’ensemble Les Siècles, sera créée pour le jeune public et donnée en huit représentations sur le temps scolaire, ainsi que sur 2 matinées et 4 après-midi tout public.

Ce spectacle sera une coproduction avec l’Opéra Grand Avignon, l’Opéra de Rouen Normandie, l’Atelier Lyrique de Tourcoing et l’Opéra National de Bordeaux.

Cette ligne programmatique s’inscrit ainsi dans la ligne des saisons précédentes, avec toutefois une baisse des concerts symphoniques au profit de concerts de l’orchestre de chambre de Paris et des concerts du dimanche matin, mais apparaissent aussi 15 représentations de cirque théâtral, sans que le nombre de soirées de danse ne soit pour autant altéré.

Avec 23 soirées d’opéras mis en scène, 33 soirées d’opéras en versions de concert ou de musique sacrée et 13 récital vocaux, le nombre de soirées de chant lyrique atteint les 70 soirées ce qui est considérable.

Le maintien des 3 avant-premières jeunes lyriques découle aussi du désir de s’attacher tôt un public pour l’avenir.
Au total, ce sont 199 représentations (contre 180 cette saison) qui seront données avenue Montaigne, tous genres et tous publics confondus. Par les temps qui courent, un tel volontarisme est très important!

Et comme le Théâtre des Champs-Élysées coproduit ses spectacles, certains seront données ailleurs en France (‘Manon Lescaut’ à Nice, ‘L’Enlèvement au Sérail’ à Avignon) ou à l’étranger (‘Orphée’ à Amsterdam, ‘Rinaldo’ à Zurich,  'Les Noces de Figaro’ à Los Angeles).

Opéras en version scénique

Manon Lescaut (Giacomo Puccini)
2, 5, 7, 12, 15 novembre (5 représentations)
Direction musicale Lorenzo Passerini, Mise en scène Oliver Mears
Ailyn Pérez, Roberto Alagna, Lionel Lhote, Nicola Ulivieri, Léo Vermot-Desroches, Mathilde Ortscheidt, Maurel Endong
Orchestre National de France, Accentus
Coproduction Royal Opera, Covent Garden, Londres | Opéra Nice Côte d’Azur

Les Pêcheurs de perles (Georges Bizet)
3 (AvP jeunes), 5, 7, 9, 11, 14 décembre (6 représentations)
Direction musicale Marc Minkowski, Mise en scène Pierre-André Weitz
Pretty Yende, Amitai Pati, Florian Sempey, Sulkhan Jaiani
Les Musiciens du Louvre, Aedes
Coproduction Opéra National du Rhin

Rinaldo (Georg Friedrich Haendel)
20 (AvP jeunes), 22, 24, 26, 28 février (5 représentations)
Direction musicale Philippe Jaroussky, Mise en scène Valentina Carrasco
Carlo Vistoli, Regula Mühlemann, Karine Deshayes, Christophe Dumaux, Nahuel Di Pierro, Paul Figuier, Elsa Roux Chamoux, Dominique Visse
Ensemble Artaserse
Coproduction Opernhaus Zürich

Le Carnaval Baroque (D’Il Fàsolo à Monteverdi)
9 mars (1 représentation)
Direction musicale Vincent Dumestre, Mise en scène Cécile Roussat
Anaïs Bertrand, Paco Garcia, Martial Pauliat, Igor Bouin, Stefano Amori, Julien Lubek, Quentin Bancel, Antoine Hélou, Rocco Le Flem, Max Spuhler, Victor Zachor, Désiré Lubek
Le Poème Harmonique

Orphée (Christoph Willibald Gluck dans la version d’Hector Berlioz)
18 (AvP jeunes), 20, 23, 25, 27, 29 avril (6 représentations)
Direction musicale Speranza Scappucci, Mise en scène Ted Huffman
Marie-Nicole Lemieux, Lauranne Oliva, Camille Chopin
Les Siècles, Chœur du Concert Spirituel
Coproduction Dutch National Opera | Musiktheater an der Wien

Opéras et oratorio en version de concert (Septembre – Octobre)

Le Crépuscule des dieux (Richard Wagner) le 13 septembre
Young Woo Kim, Asa Jäger, Patrick Zielke, Johannes Kammler, Sophia Brommer, Daniel Schmutzhard, Annika Schlicht, Ania Vegry, Ida Aldrian, Eva Vogel, Jasmin Etminan, Marie-Luise Dreßen, Valentina Farcas
Kent Nagano direction, Dresdner Festspielorchester & Concerto Köln, Dresdner Festspielchor der Richard-Wagner-Akademie

Roma (Jules Massenet) le 28 septembre
Rachel Willis-Sørensen, Jean-François Borra, Julie Robard-Gendre, Tassis Christoyannis, Patrick Bolleire, Jérôme Boutillier, Hélène Carpentier, Anna Dowsley, Clémence Tilquin
Diego Ceretta direction, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
En collaboration avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française

Médée (Marc-Antoine Charpentier) le 30 septembre
Marie-Nicole Lemieux, Petr Nekoranec, Juliette Mey, Alex Rosen, Étienne Bazola, Claire Lefilliâtre
Stéphane Fuget direction, Les Épopées, Chœur de chambre de Namur

Les Noces de Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart) le 13 octobre
Huw Montague Rendall, Emőke Baráth, Lauranne Oliva, Adrien Fournaison, Eva Zaïcik, Diana Montague, Jennifer Courcier, Raphaël Brémard, Nicolas Brooymans
Francesco Corti direction, B’ Rock Orchestra

L’Amour des trois oranges (Serge Prokofiev) le 14 octobre
Lucie Roche, Damien Pass, Robert Lewis, Marc Mauillon, Daniel Mirosław, Giulia Scopelliti, Céleste Pinel, Jean-Fernand Setti
Dmitry Matvienko direction, Orchestre et Chœur de l’Opéra National de Lyon
Coproduction Opéra National de Lyon

Opéras et oratorio en version de concert (Novembre – Décembre)

Stabat Mater, Nisi Dominus (Antonio Vivaldi) le 08 novembre
Philippe Jaroussky
Ensemble Artaserse 

Agrippina (Georg Friedrich Haendel) le 10 novembre
Magdalena Kožena, Julia Lezhneva, Christophe Dumaux, Adèle Charvet, Nicolas Brooymans, Adrien Fournaison, Paul Figuier
Thibault Noally direction, Les Accents

La Rondine (Giacomo Puccini) le 19 novembre
Mané Galoyan, Pene Pati, Déborah Salazar, Marc Barrard, Léo Vermot-Desroches, Marielou Jacquard, Gwendoline Blondeel, Clarisse Dalles, Mathys Lagier, Oleg Volkov, Corentin Bournon
Roberto Kalb direction, Chœur et Orchestre de l’Opéra National de Bordeaux

Le Messie (Georg Friedrich Haendel) le 06 décembre
Nina Spinosi, Rémy Brès-Feuillet, Gaël Lefèvre, Florian Boesch
Jean-Christophe Spinosi direction, Ensemble Matheus

Oratorio de Noël (Jean-Sébastien Bach) le 12 décembre
Lauryna Bendžiūnaitė, Sasha Cooke, Patrick Grahl, Christian Immler
Trevor Pinnock direction, Orchestre National de France et Chœur de Radio France

Opéras et oratorio en version de concert (Janvier – Février)

L’Orfeo (Claudio Monteverdi) le 18 janvier
Juan Sancho, Jennifer Courcier, Cyril Auvity, Isabelle Druet, Claire Lefilliâtre, Frédéric Caton, Paul Figuier, Vlad Crosman
Stéphane Fuget direction, Les Épopées

Miserere / Les Vêpres (Gregorio Allegri / Serge Rachmaninov) le 19 janvier
Nigel Short  direction, Chœur Tenebrae

Le Barbier de Séville (Gioachino Rossini) le 20 janvier
Cyrille Dubois, Juliette Mey, Stefan Astakhov, Marc Barrard, Adolfo Corrado, Marion Lebègue, Jean-Gabriel Saint Martin
Laurent Campellone direction, Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire / Tours, Chœur de l’Opéra de Tours

Requiem, Messe en ut (Wolfgang Amadeus Mozart) le 27 janvier
Lydia Hoen Tjore, Beth Taylor, Lunga Eric Hallam, Alex Rosen
Marc Minkowski direction, Les Musiciens du Louvre, Chœur Etésias

Israël en Égypte (Georg Friedrich Haendel) le 27 février
Thaïs Raï-Westpha, Melissa Petit, Avery Amereau, Rupert Charlesworth, Andreas Wolf, Matthieu Walendzik
Hervé Niquet direction, Orchestre et Chœur Le Concert Spirituel

Opéras et oratorio en version de concert (Mars)

Attila (Giuseppe Verdi) le 04 & 06 mars
Maharran Huseynov, Navasard Hakobyan, Lidia Fridman, Pietro Pretti
Riccardo Muti direction, Orchestre National de France, Chœur de Radio France

Mitridate, re di Ponto (Wolfgang Amadeus Mozart) le 12 mars
Ian Koziara, Chiara Skerath, Francesca Pia Vitale, Désirée Giove, Florie Valiquette, Aryeh Nussbaum Cohen, Alasdair Kent
Francesco Corti direction, Kammerorchester Basel

Didon et Énée (Henry Purcell) le 13 mars
Adèle Charvet, Henry Neill, Ana Quintans, Igor Bouin, Caroline Meng, Anouk Defontenay , Fernando Escalona Melendez, Marie Théoleyre
Vincent Dumestre direction, Le Poème Harmonique

Passion selon Saint Jean (Jean-Sébastien Bach) le 22 mars
Rowan Pierce, Henriette Gödde, Patrick Grahl, Tobias Berndt, Markus Eiche
Hans-Christoph Rademann direction, Kammerorchester Basel et Gaechinger Cantorey

Faust (Charles Gounod) le 23 mars
Iván Ayón-Rivas, Christian Van Horn, Angélique Boudeville, Aliénor Feix, Michał Partyka, Marie-Laure Garnier, Mathieu Septier
Bastien Stil direction, Orchestre Symphonique de la Garde républicaine, Chœur de l’Armée française, Chœur Sorbonne-Université

Stabat Mater (Giovanni Battista Pergolesi le 27 mars
Nina Spinosi, Marie-Nicole Lemieux
Jean-Christophe Spinosi direction, Ensemble Matheus

Les Sept péchés capitaux (Kurt Weill / Bertolt Brecht) le 30 mars
Nina Stemme, Jennifer France
H. K. Gruber direction, Swedish Chamber Orchestra

Passion selon  Saint Matthieu  (Jean-Sébastien Bach) le 31 mars
Céline Scheen, Tereza Zimková, Luciana Mancini, Aneta Petrasová, Eric Stoklossa, Jan Petryka, Ondřej Holub, Matthias Winckhler, Krešimir Stražanac, Tomáš Šelc
Václav Luks direction, Orchestre et Chœur Collegium 1704

Opéras et oratorio en version de concert (Avril)

Maria Stuarda (Gaetano Donizetti) le 01 avril
Ermonela Jaho, Marina Viotti, Levy Sekgapane, Michele Pertusi, Lodovico Filippo , Marine Chagnon
Clelia Cafiero direction, Orchestre de chambre de Paris

Motets (Jean-Sébastien Bach) le 02 avril
Hans-Christoph Rademann direction, Chœur et Orchestre de la Gaechinger Cantorey

Mitridate (Nicola Porpora) le 26 avril
Michael Spyres, Chelsea Zurfluh, Madison Nonoa, Arianna Vendittelli, Margherita Sala, Alex Rosen
Andrea Buccarella direction, il Pomo d’Oro

Opéras et oratorio en version de concert (Mai – Juin)

La Griselda (Antonio Vivaldi) le 12 mai
Lucile Richardo, Paul-Antoine Bénos-Djian, Juliette Mey, Mélissa Petit, Bruno de Sá
Julien Chauvin direction, Le Concert de la Loge

Œdipus Rex (Igor Stravinsky) le 24 mai
Michael Schade, Jamie Barton, Matthias Goerne, Morris Robinson
Alan Gilbert direction, NDR Elbphilharmonie Orchester

Hippolyte et Aricie (Jean-Philippe Rameau) le 28 mai
Cyrille Dubois, Manon Lamaison, Margaux Poguet, Ema Nikolovska, Alex Rosen, Jean-Philippe McClish
Marc Minkowski direction, Les Musiciens du Louvre et le Chœur de chambre de Rouen

Roméo et Juliette (Daniel Steibelt) le 09 juin
Mélissa Petit, Cyrille Dubois, Emma Fekete, Matthieu Lécroart, Mathias Vidal, Pierre Gennaï, François Rougier
Christophe Rousset direction, Les Talens Lyriques et le Chœur de la Radio flamande
Coproduction Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française

Le Château de Barbe-Bleue (Béla Bartók) le 22 juin
Elīna Garanča, Christian Van Horn
Lio Kuokman direction, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo

Platée (Jean-Philippe Rameau) le 24 juin
Alasdair Kent, Petr Nekoranec, Guilhem Worms, Catherine Trottmann, Mathieu Gourlet, Lila Dufy, Axelle Saint-Cirel
Camille Delaforge direction, Ensemble Il Caravaggio et le Chœur de chambre Mélisme(s)

Les Récitals vocaux (Octobre-Décembre)

Cécile McLorin Salvant (Sondheim, Coleman, Ellingon), Orchestre de chambre de Paris, le 02 octobre
Samuel Hasselhorn, Ammiel Bushakevitz (Le Voyage d’Hiver), le 16 octobre
Freddie De Tommaso,  Mihai Damian , Patrick Lange (Verdi, Ponchielli, Puccini...), le 09 novembre
Bruno de Sá, Cecilia Molinari, Marie-Nicole Lemieux, Thibault Noally, Les Accents (Corelli, Scarlatti),  le 16 décembre

Les Récitals vocaux (Janvier-Avril)

Matthias Goerne, Mikhaïl Pletnev (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), le 24 janvier
Amina Edris, Pene Pati, Samy Rachid (Berlioz, Verdi, Gounod, Bizet, Massenet, Puccini), le 29 janvier
Anna Netrebko, Brian Jagde, George Petean  (Verdi et Puccini), le 14 mars
Marina Rebeka, Jonas Kaufmann (Festival Verdi), le 11 avril

Les Récitals vocaux (Mai-Juin)

Asmik Grigorian, Lukas Geniušas (Rachmaninov), le 29 mai
Voces8 (Josquin des Prés, Smith, Rachmaninov, Runestad ...) le 30 mai
Lea Desandre, Thomas Dunford (Telemann, Haendel, Lully, Desmarests, Arne, Leveridge, Torri), le 02 juin
La Folle soirée de l’opéra, le 25 et 26 juin

Concerts (sélection subjective Septembre - Décembre)

Les Siècles, Pierre Bleuse, Rachel Willis-Sørensen (Arancio, Bernstein, Pisar , Dvořák), le 01 octobre
Korobeinikov (Beethoven, Scriabine, Jarrett, Beethoven), le 5 octobre
Julien Libeer, Aurélien Pasca, Kevin Spagnolo (Bach, Beethoven, Brahms, Zemlinsky), le 11 octobre
Lucas et Arthur Jussen (Bach, Van, Brahms, Lutosławski, Fauré, Ravel, Gershwin), le 12 octobre
Utopia Orchestra, Teodor Currentzis, Daniel Lozakovich (Le Sacre du printemps, Concerto pour violon n° 1 op. 77), le 06 novembre
Masleev (Rachmaninov, Mendelssohn), le 13 novembre
Quatuor de Jérusalem (Mozart, Bartók, Ravel), le 17 novembre
Grosvenor (Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin), le 4 décembre
The Amazing Keystone, N.Naouri (Judy Garland), le 08 décembre
Orchestre de chambre de Paris, Hengelbrock, De Bique (Mozart, Haendel), le 17 décembre

Concerts (sélection subjective Janvier – Juin)

Les Siècles , Emelyanychev (Tchaïkovski Concerto pour violon, Symphonie n° 6), le 11 janvier
Orchestre National de France, Daniele Gatti (Strauss, Beethoven), le 22 janvier
L’Arpeggiata, Pluhar et son ensemble, Scheen, Mancini, Capezzuto, Sabadus... (Alla napoletana), le 23 janvier
Roman Borisov (Beethoven, Medtne, Schubert, Rachmaninov), le 24 janvier
Masleev (Rachmaninov, Moussorgski), le 25 janvier
Orchestre National de France, Poska, Fraser, Capuçon, Scialom (Pärt, Criton, Chauris), le 4 février
Igor Levit (Beethoven), le 2 mars
Hengelbrock, Auchterlonie, Orchestre de chambre de Paris (Wills, Beethoven), le 25 mars
Lukas Sternath (Liszt), le 14 mars
Wiener Philharmoniker, Viotti (Strauss, Korngold), le 21 avril
Academy of St Martin in the Fields, Hadelich, (Puccini, Paganini, Tchaïkovski), le 03 mai
Alexandra Dovgan (Beethoven, Chopin, Scherzo, Rachmaninov), le 15 mai
Royal Liverpool Philharmonic, Hindoyan, Yoncheva (Britten, Martucci, Dvořák), le 22 mai
Trio Wanderer (Beethoven), le 23 mai
Grigory Sokolov, le 26 mai
Orchestre de chambre de Paris, Poska, Pahud (Confluere, Nielsen, Schubert), le 27 mai
Orchestre National de France, Jordan, Car, Crebassa, Behle, Kellner (Beethoven), le 10 juin
Dmitry Masleev, Polina Osetinskaya (Rachmaninov), 16 juin

Première impression sur la saison 2026 / 2027

Malgré seulement quatre opéras mis en scène sur plusieurs soirées (au lieu de cinq habituellement), la seconde saison lyrique de Baptiste Charroing fait valoir une impressionnante diversité d’ouvrages qui couvre 6 langues et plus de 400 ans de musique. 

L’opéra français est à nouveau fortement soutenu avec deux nouvelles productions, ‘Les Pêcheurs de perles’ de Georges Bizet dirigé par Marc Minkowski dans une production de Pierre-André Weitz, le scénographe d’Olivier Py, et ‘Orphée et Eurydice’ de Christoph Willibald Gluck dans la version révisée d’Hector Berlioz, ‘Orphée’, qui combine les versions italienne (1762) et française (1774) tout en enrichissant leur texture orchestrale, dirigée par Speranza Scappucci dans une production de Ted Huffman.

Sept autres opéras français seront donnés en version de concert, ‘Médée’ de Charpentier (1693), ‘Roméo et Juliette’ de Steibelt (1793) – une rareté -, ‘Hippolyte et Aricie’ de Rameau (1733), ‘Platée’ de Rameau (1745), ‘Faust’ de Gounod (version de 1869), ‘Roma’ de Massenet (1912) et ‘L’Amour des trois oranges’ de Prokofiev (1921), mélange d’humour et de raffinement français.

Avec deux opéras en versions scéniques, ‘Manon Lescaut’ de Puccini mis en scène par Oliver Mears, le directeur du Royal Opera House de Londres, avec l’Orchestre national de France sous la direction de Lorenzo Passerini, et de ‘Rinaldo’ de Haendel, dirigé par Philippe Jaroussky et mis en scène par Valentina Carrasco, qui est connue à Paris pour sa production marquante de ‘Nixon in China’ à l’Opéra de Paris, et pas moins de 11 versions de concert, l’opéra italien reste le genre dominant, de Monteverdi à Puccini, même si le répertoire français le concurrence dorénavant.

Véritable rareté, le ‘Mitridate’ de Nicola Porpora va naturellement attirer l’attention, ainsi que les deux représentations d’’Attila’ de Verdi dirigées par Riccardo Muti.

En léger retrait cette saison, mais pouvant compter sur les versions de concert du ‘Messie’, d’’Agrippina’ et ‘Israël en Egypte’ en plus de la nouvelle production de ‘Rinaldo’, Haendel tient sa place au Théâtre des Champs-Élysées, et la langue latine sera portée à travers des œuvres sacrées de Mozart, Pergolese et Vivaldi, mais aussi de façon plus inhabituelle par le ‘Misere’ de Gregorio Allegri ou bien ‘Oedipux Rex’ d' Igor Stravinsky.

Enfin, ‘Le Crépuscule des Dieux’ de Richard Wagner, dans l’interprétation historiquement informée de Kent Nagano, et ‘Les Sept Péchés capitaux’ de Kurt Weill, défendront le théâtre allemand, alors que Jean Sébastien Bach, lui, représentera les œuvres spirituelles allemandes à quatre reprises, auxquelles se joindra ‘Les Vêpres’ de Sergueï Rachmaninov qui sera une rare occasion d’entendre une œuvre sacrée en russe.

Achever la saison avec ‘Le Château de Barbe-Bleue’ de Bartok, et la voix voluptueuse d’Elīna Garanča, sera une façon de laisser le spectateur avec une dernière empreinte forte avant la pause d’été.

L'intégralité de la saison c'est ici.

Spielzeit 2026/2027 - Neue Saison Bayerische Staatsoper

Depuis le dimanche 15 mars 2026 11h, la saison 2026/2027 du Bayerische Staatsoper est rendue publique en direct via la chaîne Staatsoper.tv.

Il s'agit de la 6e saison de Serge Dorny à la direction de ce théâtre de référence, direction qu’il assurera jusqu’en 2031.

La saison lyrique 2026/2027 affichera 165 soirées dédiées à 39 ouvrages - dont 8 nouvelles productions en incluant l’arrivée au répertoire d’’Orphée et Eurydice’ chorégraphié par Pina Bausch  – auxquelles s’ajouteront 14 représentations supplémentaires pour le festival biannuel ‘Ja, Mai’ qui sera centré sur quatre ouvrages, dont 3 du XXIe siècle, et qui se déroulera dans d’autres salles de tailles plus modestes (Théâtre Cuvilliés, Firmenzentrale …).

Par ailleurs, les opéras des XXe/XXIe siècles (hors Puccini) donnés dans les grandes salles (Nationaltheater et Prinzregententheater) ne représenteront que 15% des soirées, comme pour la saison en cours, et la création sera réservée au festival bi annuel ‘Ja, Mai’, ce qui en fera une saison lyrique comparable à la saison 2024/2025 en terme de diversité et nombre de représentations.

Et comme pour chaque saison, Serge Dorny propose une nouvelle production d’un grand ouvrage dramatique italien du XIXe siècle, ‘Maria Stuarda’ de Gaetano Donizetti.

Toutes les reprises concernent des spectacles vus au cours des 3 dernières années, et 45% des soirées sont dédiées à des spectacles déjà programmés cette saison, ce qui est l’un des corollaires de ce théâtre de répertoire qui reprend au moins une fois toutes ses productions dans les trois ans qui suivent leur création.

Toutefois, si seulement 6 ouvrages du XX et XXIe siècles (hors ‘Ja Mai’) seront présentés sur 25 soirées au total, 2 nouvelles productions de 2 compositeurs anglo-saxons leurs seront associées.

Ainsi, John Adams fera son entrée au répertoire de l’opéra de Munich avec une nouvelle production de son 3e opéra, ‘Doctor Atomic’ (2005), sur un livret de Peter Sellars, mis en scène par Claus Guth (qui affichera 3 productions cette saison), sous la direction de Gemma New, cheffe d’orchestre néo-zélandaise qui fera ses débuts sur cette scène.

Pour le compositeur américain, l’histoire du « Faust américain » Oppenheimer est le grand récit mythologique de la modernité : un homme qui libère des forces qu’il ne peut contrôler lui-même et qui menacent de tout détruire. 

A cette occasion, Marlis Petersen et Simon Keenlyside interpréteront respectivement Kitty et J.Robert Oppenheimer.

Puis, au cours du festival d’été, ‘Death in Venice’ sera le second opéra de Benjamin Britten à connaître une nouvelle production sous Serge Dorny, dans une mise en scène de Vasily Barkhatov, sous la direction d’Edward Gardner. Grand interprète de Britten, Allan Clayton incarnera Gustav von Aschenbach, l'écrivain qui, fuyant sa ville natale de Munich pour Venise, tombera amoureux d'un garçon polonais, Tadzio, et Etienne Dupuis jouera les sept personnages maléfiques.

Créé en mai 2026, ‘Of One Blood’ de Brett Dean sera également repris pour 3 soirs, et Richard Strauss sera représenté par ’Ariane à Naxos’ mis en scène par Robert Carsen, sous la direction de Robin Ticciali avec Sabine Devielhe en Zerbinette, ainsi que ‘Der Rosenkavalier’ mis en scène par Barrie Kosky (3 productions à l'affiche cette saison), sous la direction de Vladimir Jurowski, avec Nicole Car en Maréchale.

Enfin, la reprise de ‘Katia Kabanova’ de Leoš Janáček sera l’occasion de retrouver la poétique mise en scène de Krzysztof Warlikowski, avec Hanna-Elisabeth Müller dans le rôle titre, sous la direction du chef d’orchestre biélorusse Dmitry Matvienko.

Mais le répertoire slave ne sera pas représenté que par ‘Katia Kabanova’, car pas moins de trois opéras romantiques russes du XIXe siècle seront donnés cette saison, avec les reprises de ‘La Dame de Pique’ de Tchaïkovski, avec Asmik Grigorian sous la direction de Dima Slobodeniouk, de ‘La Nuit avant Noël’ de Nikolai Rimsky Korsakov, dirigée par Vladimir Jurowski, et surtout la nouvelle production de ‘Mazeppa’ de Tchaïkovski confiée à Dmitri Tcherniakov sous la direction de Daniele Rustioni, avec Vladislav Sulimsky dans le rôle titre de cet opéra qui se déroule sur fond d’alliance entre la Suède et la Pologne, vers 1708, pour séparer l’Ukraine de la Russie de Pierre le Grand.

Au total, 15 soirées seront dédiées à l’Europe centrale et orientale, soit près de 10 % de la programmation.

Comme chaque saison, le répertoire des compositeurs italiens du XIXe siècle sera une composante solide et fondamentale qui va cependant n’occuper que 30% des représentations (contre 40 % cette saison) grâce à 13 ouvrages répartis sur 51 soirées, dont 4 de Giuseppe Verdi (‘La Traviata’, ‘Un Ballo in Maschera’, ‘Macbeth’, ‘Rigoletto’), 4 de Giacomo Puccini (‘La Bohème’, ‘Tosca’, ‘Madame Butterfly’, ‘Manon Lescaut’), 3 de Donizetti (‘Lucrezia Borgia’, ‘L’Elixir d’Amour’ et la nouvelle production de ‘Maria Stuarda’ mise en scène par Francesco Micheli, sous la direction d’Antonino Fogliani), et 2 de Gioachino Rossini (‘La Cenerentola’ et ‘Le Barbier de Séville’ avec Marina Viotti).

Et il faudra attendre le festival d'été pour retrouver Ludovic Tézier dans deux rôles titres, d'abord auprès d' Anastasia Bartoli dans 'Macbeth', puis auprès de Rosa Feola dans 'Rigoletto'.

Quant à Mozart, toujours bien représenté à Munich, il pourra compter, comme la saison passée, sur 4 de ses ouvrages les plus courus, ‘Idomeneo’, ‘Don Giovanni’, ‘L’enlèvement au Sérail’ (dans la production de Martin Duncan au répertoire depuis 24 ans), et ‘La Flûte enchantée’ (dans la production d'August Everding rénovée en 2004) , pour contribuer à la vitalité du théâtre.

Par ailleurs, auprès de Mozart, l’opéra de la période classique verra le retour au répertoire d’’Orphée et Eurydice’ de Christoph Willibald Gluck, depuis la trentaine de représentations données entre 2003 et 2008 dans la production de Nigel Lowery et Amir Hosseinpour, sous forme de ballet puisqu’il s’agira de la chorégraphie de Pina Bausch originellement créée en 1975, et que le public du Palais Garnier connaît bien.

Si l’opéra italien cède un peu de champ cette saison, c’est pour laisser la place à Richard Wagner qui occupera plus de 15% des représentations à lui seul avec les deux nouvelles productions de ‘Siegfried’ et ‘Götterdämmerung’ mises en scène par Tobias Kratzer sous la direction de Vladimir Jurowski, suivies de la reprise de deux cycles complets du ‘Ring’ à la fin du festival d’été.

S’ajouteront les reprises de ‘Parsifal’ mis en scène par Pierre Audi sous la direction de Pablo Heras-Casado avec Elīna Garanča en Kundry, ‘Tannhäuser’ mis en scène par Roméo Castellucci sous la direction de Nathalie Stutzmann avec Jonas Kaufmann dans le rôle titre, et de ‘Der Fliegende Holländer’ mis en scène par Peter Konwitschny sous la direction de Daniele Rustioni.

Hormis Wagner, naturellement bien doté cette saison afin de célébrer les 150 ans de la création du Festival de Bayreuth, l’opéra allemand du XIXe siècle sera aussi vivifié par la reprise pour 5 soirs de ‘Die Fledermaus’ de Johan Strauss mis en scène par Barrie Kosky.

Et à l’instar des deux précédentes saisons, l’opéra français sera bien défendu avec la nouvelle production de ‘Werther’ confiée à la mise en scène de Marie-Ève Signeyrole et à la direction musicale de Karina Canellakis, interprétée par Jonathan Telelman et Marina Viotti, et par les reprises de ‘Faust’ de Gounod sous la direction de Daniele Rustioni, ainsi que de ‘Carmen’ sous la direction de Francesco Ivan Ciampa, avec Benjamin Bernheim pour les premières représentations.

Quant aux amoureux de la musique baroque, ils pourront retrouver dans la grande salle la reprise de ‘Semele’ de Haendel, dans la production de Claus Guth, avec Louise Alder, Michael Spyres, Michael Butler, Jakub Józef Orliński et Marina Viotti, sous la direction de Leonardo García Alarcón.

Enfin, le festival ‘Ja, Mai’ permettra de découvrir deux créations, ‘Liberty’ de la compositrice mexicaine Diana Syrse, récompensée en 2025 pour son opéra sur la décolonisation ‘Hôtel Moctezuma’, puis, ‘Die Kreide im Mund des Wolfs’ du compositeur allemand Gordon Kampe, auteur de l’opéra ‘Dogville’ pour le Théâtre d’Essen en 2023, et le Münchner Volkstheater accueillera le diptyque ‘Koma’ (Georg Friedrich Haas) / ‘Il combattimento di Tancredi e Clorinda’ (Claudio Monteverdi), initialement prévu en 2021, avec Sarah Aristidou, dans une mise en scène de Romeo Castellucci, sous la direction de Bas Wiegers.

En tant que directeur musical, Vladimir Jurowski se concentrera sur les représentations de tous les volets du Ring, mais également sur les reprises de ‘Don Giovanni’, ‘Die Fledermaus’, ‘La nuit avant Noël’ et ‘Der Rosenkavalier’, pour un total de 32 soirées, soit 20% des représentations.

Et à nouveau, Serge Dorny s’appuiera sur un pôle de solides chefs d’orchestre pour diriger le grand répertoire italien, Antonino Fogliani (‘La Cenerentola’, un soir, ‘Lucrezia Borgia’, ‘Maria Stuarda’), Andrea Battistoni (‘La Traviata’, ‘Manon Lescaut’, ‘Madame Butterfly’),  Francesco Ivan Ciampa (‘La Bohème’, ‘Tosca’), ou bien Marco Armiliato (‘Macbeth’, ‘Un Ballo in Maschera’)

Premier chef associé au Metropolitan Opera de New York depuis la saison 2025/2026, Daniele Rustioni aura aussi droit à une place de choix au Bayerische Staatsoper puisqu’il y dirigera ‘Der Fliegende Hollander’, ‘Rigoletto’ et la nouvelle production de ‘Mazeppa’.

Pour conclure, seuls trois spectacles, ‘L’Enlèvement au Sérail’,  ‘Ariane à Naxos’ et ‘Katia Kabanova’ , auront une tarification qui ne dépassera pas 100 euros en première catégorie, mais la représentation de 'Das Rheingold' du 17 juillet 2027 sera projetée en direct sur la Max-Joseph Platz, avec saluts des artistes sur le parvis de l'opéra à la fin du spectacle.

Le détail de la saison 2026/2027 du Bayerische Staatsoper peut être consulté sous le lien suivant : Season 2026/2027 : Verging wie Hauch der Götter Geschlecht.

Malgré l’accord signé avec l’Arabie Saoudite à l’automne dernier qui devrait permettre au Metropolitan Opera de New-York de recevoir entre 100 M$ et 200 M$ en échange de représentations données au Royal Diriyah Opera House qui ouvrira ses portes en 2028, au cœur du foyer originel de la famille Al Saoud, Peter Gelb a annoncé, début 2026, la nécessité de réduire de 5 à 15 % le salaire de 35 cadres supérieurs de l’institution, lui-même compris, d’opérer à 22 licenciements de personnels administratifs, de vendre les deux fresques Chagall estimées à 55 M$, et de reporter la nouvelle production de ‘La Khovanchtchina’ de Moussorgski (coproduction Festival de Pâques de Salzburg mise en scène par Simon McBurney) initialement prévue pour être dirigée par Esa-Pekka Salonen au cours de la saison 2026/2027.

Le Metropolitan Opera de New-York n’est donc toujours pas sorti de la situation fragile qui le touche depuis la saison 2012/2013 où le taux de fréquentation était tombé à 79% à la suite de la crise des subprimes, puis 72% au cours de la saison 2015/2016, sans le dédouaner pour autant d’une augmentation excessive de 10% du prix des billets, à ce moment là, qui a affaibli un peu plus son équilibre financier.

Toutefois, il faut noter la grande transparence de Peter Gelb sur sa gestion, dressant un tableau très détaillé des taux de fréquentation par ouvrage ce que peu de grandes maisons font (y compris l'Opéra national de Paris qui ne communique plus depuis 2020, à travers son rapport annuel, sur le résultat de chacune de ses productions).

Ainsi, si la saison 2025/2026 se stabilise à un taux de fréquentation de 72 %, il varie fortement selon les ouvrages  donnés entre septembre 2025 et février 2026: “The Amazing Adventures of Kavalier & Clay”, 84%, “La Flûte enchantée” (83%), “I Puritani" (82%), “Turandot” (77%), “Madama Butterfly” (74%), “Porgy and Bess” (73%), “La Fille du Régiment” (68%), “Carmen” (68%), “La Sonnambula” (68%), “La Bohème” (68%),“Arabella” (64%), “Don Giovanni” (64%), “Andrea Chenier” (57%).

On remarque que ce n’est pas Puccini qui fait les meilleurs scores cette saison.

Directeur de la plus grande salle lyrique au monde (3800 places), Peter Gelb célébrera au 01 août 2026 ses 20 ans à sa direction, mais a aussi annoncé qu’il prendra sa retraite à la fin de son mandat, en 2030, ce qui va relancer les spéculations sur les jeunes directeurs susceptibles d’assurer sa succession.

Reste qu’avec 196 spectacles d’opéras pour la saison 25/26 et 72 % de fréquentation, le Metropolitan Opera de New-York est toujours le théâtre qui accueille le plus de spectateurs lyriques au monde avec l’opéra de Vienne (plus de 520.000 par an).

17 spectacles, 5 nouvelles productions, 12 compositeurs dont 2 contemporains (2 œuvres du XXIe siècle)

Avec 185 représentations lyriques au cours de la saison 2026/2027 et 17 spectacles lyriques (dont 5 nouvelles productions), le MET se situe en retrait par rapport à la saison 2025/2026 (196 représentations et 18 opéras).

Il s’agit d’un point bas qui se resserre sur un socle de plus en plus restreint (5 titres couvrent 45 % des soirées pour 2025/2026, contre 4 sur 2026/2027).

12 compositeurs sont représentés (contre 14 la saison dernière), dont 2 sont contemporains, soit 10 % des soirées dédiées à 2 nouvelles productions d’œuvres du XXIe siècle :’Silent Night’ du compositeur américain Kevin Puts, dont la première mondiale eut lieu le 12 novembre 2011 à l’ Ordway Center for the Performing Arts de Saint-Paul (Minnesota), et ‘Lincoln in the Bardo’ de la compositrice américaine Missy Mazzoli, dont la première mondiale est prévue le 19 octobre 2026, basé sur la nouvelle de George Saunders (2017 Man Booker Price).

Deux ouvrages composés respectivement par Leoš Janáček et Richard Strauss représentent le renouvellement musical du XXe siècle.

Après 10 ans d’absence – la reprise de la production de ‘Katja Kabanova’ par Jonathan Miller prévue en 2020 pour 3 représentations ayant été annulée -, la langue tchèque est de retour au New-York Metropolitan Opera avec une nouvelle production de 'Jenůfa' mise en scène par Claus Guth (coproduction Royal Opera House, Covent Garden) qui réunira sous la direction de Tomáš Hanus – qui fera ses débuts dans la maison - une distribution exceptionnelle avec Nina Stemme, Allan Clayton, Sean Panikkar et Asmik Grigorian. Cette dernière dédiera également, entre deux représentations, une soirée de récital accompagnée au piano par Petras et Lukas Geniušas.

La reprise du ‘Rosenkavalier’ de Richard Strauss mis en scène par Robert Carsen permettra de retrouver Rachel Willis-Sørensen, Emily D’Angelo, Ying Fang, Günther Groissböck et un vétéran de la maison, Matthew Polenzani (bientôt 30 ans de carrière à New-York en décembre 2027), qui incarnait déjà sur cette scène, le 10 février 2000, le chanteur italien. Yannick-Nézet Séguin assurera la direction musicale de toutes les représentations.

Le répertoire italien de fin XVIIIe siècle au début XXe siècle (Cherubini, Donizetti, Verdi et Puccini) pilier toujours plus incontournable du MET

Cette saison, les œuvres des compositeurs italiens qui ont marqué le XIXe siècle représenteront 60% des soirées – 47 % la saison précédente -, dont 30% pour Puccini et 20 % pour Verdi, ce qui en font de véritables valeurs refuges en temps de crise.

Puccini sera représenté par les reprises de ‘La Bohème’ par Franco Zeffirelli (1981) avec 5 distributions différentes sous la direction de 3 chefs différents, Ramón Tebar, Marco Armiliato et Daniele Rustioni, ‘Tosca’ par David McVicar (2017) avec 5 Tosca différentes dont Sondra Radvanovsky et la soprano galloise-ukrainienne Natalya Romaniw, sous la direction, selon les soirs, d’Oksana Lyniv, Daniele Rustioni, Yannick Nézet-Séguin, Karel Mark Chichon ou Marco Armiliato, et par une nouvelle production de ‘La Fanciulla del West’ confiée à Richard Jones sous la direction de Keri-Lynn Wilson, la fondatrice et directrice musicale de l'Ukrainian Freedom Orchestra, avec Sondra Radvanovsky, SeokJong Baek et Christopher Maltman.

Quant à Verdi, il aura droit, lui aussi, à trois ouvrages avec la reprise d’’Aida’ mise en scène par Michael Mayer (2025) sous la direction, selon les soirs, de Daniele Callegari, Marco Armiliato ou John Keenan, avec Angel Blue, Anna Pirozzi ou Leah Hawkins dans le rôle titre, et celle d’’Otello’ mise en scène par Bartlett Sheer (2015) avec Michael Fabiano et Brian Jagde en alternance sous la direction de Daniele Rustioni ou Michele Mariotti selon les soirs.

Viendra s’ajouter la nouvelle production de ‘Macbeth’ confiée à Louisa Proske, metteuse en scène allemande installée dorénavant à New-York qui commence à gagner les plus grandes scènes du monde, Paris compris, avec Lise Davidsen en Lady sous la direction de Yannick Nézet-Séguin.

Enfin, Cherubini sera représenté par la reprise de ‘Medea’ (David McVicar 2022) dirigée par Carlo Rizzi avec Sonya Yoncheva et Chiara Isotton dans le rôle titre et Michael Spyres en Jason, et Donizetti sera défendu par la reprise de ‘Maria Stuarda’ (ouvrage entré au répertoire le 31 décembre 2012 dans la production de David McVicar) sous la direction d’Enrique Mazzola avec la fantastique Lisette Oropesa qui sera opposée à Angela Meade en Elisabetta.

Le répertoire français se maintient

Comme la saison passée, la langue française pourra être entendue à deux reprises cette saison avec ‘Manon’ dans la production de Laurent Pelly (2012) sous la direction de Yves Abel avec Nadine Sierra, Matthew Polenzani et Jean Teitgen (débuts au MET), et ‘Samson et Dalila’ dans la production de Darko Tresnjak (2018) sous la direction de Giacomo Sagripanti avec Aigul Akhmetshina en Dalila, deux productions qui couvriront un peu moins de 9% des soirées au total.

Mozart seul représentant de la période d’avant la révolution française

Avec seulement deux titres, ‘La Flûte enchantée’ en version abrégée et en anglais, et avec certains soirs Rolando Villazón en Papageno, et la reprise de ‘Cosi fan tutte’ dans la production de Phelim McDermott (2018, en coproduction avec l’English National Opera), Mozart sera donc le seul compositeur d’avant la Révolution française à être représenté sur la scène du MET, avec un peu plus de 10% des soirées pour lui seul.

Richard Wagner

Absent de la saison 2024/2025, une première depuis la période 1918-1919, mais vite de retour en 2026, Richard Wagner sera représenté par son opéra testamentaire, ‘Parsifal’, joué pour 5 soirs seulement, dans la production de François Girard (2013) avec la luxueuse Elīna Garanča en Kundry et Piotr Beczała dans le rôle titre, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin.

Le répertoire 1900-1980 anglais et le répertoire baroque toujours absents de la programmation

Pour la quatrième saison consécutive, aucun ouvrage britannique de la période 1900-1980 ne sera représenté, et les œuvres baroques resteront elles aussi absentes.

Cependant, ‘Alcina’, ‘Ariodante’ et ‘Semele’ de Haendel, mis en scène respectivement par Richard Jones, Robert Carsen et Claus Guth, sont toujours programmés pour les prochaines saisons.

5 ouvrages en 3 langues différentes, dont 2 nouvelles productions, dirigés par Yannick Nézet-Seguin

Directeur musical attitré du MET, Yannick Nézet-Séguin conduira cinq opéras dont deux nouvelles productions, ’Lincoln in the Bardo’, création mondiale de la compositrice américaine Missy Mazzoli (mise en scène de Lileana Blain-Cruz, avec Peter Mattei, Stephanie Blythe, Christine Goerke et Anthony Roth Costanzo) et ‘Macbeth’ (mise en scène de Louisa Proske, avec Lise Davidsen et Quinn Kelsey), ainsi que les reprises de ‘Der Rosenkavalier’ (Robert Carsen) , ‘Tosca’ (David McVicar) et ‘Parsifal’ (François Girard).

A ces deux nouvelles productions s’ajoutera celle de ‘Silent Night’ du compositeur américain Kevin Puts, qui sera dirigée par la cheffe d’orchestre finlando-ukrainienne Dalia Stasevska et mise en scène par James Robinson (coproduction Houston Grand Opera), avec Elza van den Heever, Ben Bliss, Rolando Villazón et Mattia Olivieri.

Diamond Jubilee : 60 years at Lincoln Center

Le 16 septembre 1966, l’ouverture du Nouveau Metropolitan Opera sur le Lincoln Center for the performing Art fut rendue possible par l’intervention du secrétaire au Travail des Etats-Unis. Wallace Kirkman Harrison, architecte en chef du Siège des Nations-Unies, fut chargé de la conception de cette salle qui contient dorénavant plus de 3800 places.

A l’occasion de son 60e anniversaire, le Nouveau Metropolitan Opera organise un grand concert le 25 mai 2027 qui réunira une trentaine de ses fidèles chanteuses et chanteurs dont Roberto Alagna, Xabier Anduaga, Anthony Roth Costanzo, Lise Davidsen, Joyce DiDonato, Gerald Finley, Renée Fleming, Asmik Grigorian, Isabel Leonard , Peter Mattei , Matthew Polenzani, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra, Elza van den Heever et Sonya Yoncheva, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin.

8 productions du MET en direct au cinéma en HD

Samedi 03 octobre 2026 - 13h00 (EST) : Cosi fan tutte
Samedi 17 octobre 2026 - 13h00 (EST) : Macbeth (Nouvelle production)
Samedi 05 décembre 2026 - 12h00 (EST) : Samson et Dalila
Samedi 23 janvier 2027 - 13h00 (EST) : La Fanciulla del West (Nouvelle production)
Samedi 20 mars 2027 - 13h00 (EST) : Silent Night (Nouvelle production)
Samedi 03 avril 2027 - 12h00 (EST) : Manon
Samedi 24 avril 2027 - 13h00 (EST) : Otello
Samedi 05 juin 2027 - 12h00 (EST) : Parsifal

Le détail de la saison 2026/2027 du MET peut être consulté sous le lien suivant : On Stage 2026–27

Teatro Real - Nueva temporada 2025 / 2026

La onzième saison de Joan Matabosch à la direction artistique du Teatro Real de Madrid a été révélée le lundi 07 avril 2025, et le moins que l’on puisse dire est que les saisons lyriques s’y suivent et ne se ressemblent guère.

En effet, l’annonce de la saison 2024/2025 en cours avait donné l’impression d’un abandon des ouvrages du XXe et XXIe siècles pour revenir au pur répertoire traditionnel, si bien qu'elle semblait traduire un renoncement au risque et à la modernité.

La saison 2025/2026 rassure sur ce point, car elle va offrir aux Madrilènes une expérience lyrique plus riche alors que plusieurs ouvrages qui sortent des sentiers battus seront présentés.

Ainsi, cette nouvelle saison présentera dans la grande salle 11 spectacles lyriques en version scénique ou semi-scénique, à l'identique de cette saison, et 9 soirées d’opéras en version de concert, pour un total de 101 représentations, soit 5 soirées de plus qu'actuellement, auxquelles s’ajouteront 12 représentations d’une création mondiale au Teatros del Canal.

Et 7 ouvrages seront représentés sur cette scène pour la première fois.

Les ouvrages du XXe et XXIe siècles

La salle principale du Teatro Real va ainsi accueillir cinq ouvrages du XXe et XXIe siècles sous forme de quatre spectacles dans quatre langues différentes.

Créés la même année, en 1911, l’unique opéra de Belà Bartók, 'Le Château de Barbe-Bleue’, est parfois associé au ballet-pantomime ‘Le Mandarin Merveilleux’, La Monnaie de Bruxelles ayant par exemple monté en 2018 une production de ce diptyque mise en scène par Christophe Coppens.

Ce sera cette fois une production de Christof Loy créée à Bâle en 2022 qui sera reprise au Teatro Real de Madrid en novembre 2025, sous la baguette du tout nouveau directeur musical, Gustavo Gimeno.

Il s’agira d’une double entrée au répertoire pour le compositeur hongrois, avec le plaisir de retrouver Evelyn Herlitzius et Christof Fischesser en Judith et Barbe-Bleue.

Trois mois plus tard, ce sera au tour de ‘Ariane et Barbe-Bleue’ de Paul Dukas (1906), opéra basé sur le même livret de Maurice Maeterlinck que ‘Le Château de Barbe-Bleue’, de refaire son apparition sur la scène du Teatro Real de Madrid depuis 1913!

Il s’agira de la production de l’Opéra de Lyon mise en scène par Àlex Ollé qui n’a été jouée jusqu'à présent qu’à huis-clos en mars 2021. 

Pinchas Steinberg en assurera la direction, et Paula Murrihy interprétera le rôle d’Ariane.

En parallèle des représentations d’'Ariane et Barbe-Bleue’, le compositeur espagnol Francisco Coll Garcia, auteur depuis 2005 de plus d’une cinquantaine de pièces pour instruments ou orchestre, et seul élève de Thomas Adès à ce jour, créera en première mondiale son second opéra ‘Enemigo del pueblo’, d’après la célèbre pièce d’Henrik Ibsen (1882), après avoir créé au Linbury Theatre de Londres, en mars 2014, un opéra de chambre en un acte, ‘Café Kafka’ .

Cette coproduction avec le Palau de les Arts de Valencia sera mise en scène par Àlex Rigola qui signera aussi le livret, et sera dirigée par le compositeur lui-même. A découvrir avec beaucoup de curiosité!

Autre ouvrage très attendu, ‘Le Songe d’une nuit d’été’ de Benjamin Britten sera à nouveau mis en scène par Deborah Warner après les succès de ‘Billy Budd’ en 2017 et ‘Peter Grimes’ en 2021, toutes des coproductions avec le Royal Ballet and Opera de Londres.

Ce sera la seconde production de l’ouvrage au Teatro Real depuis celle de Luigi Pizzi présentée en janvier 2006, et, sous la direction musicale d’Ivor Bolton, une excellente distribution sera réunie pour l’occasion avec Iestyn Davies, Liv Redpath, Jacquelyn Wagner, Christine Rice, Simon Keenlyside, Clive Bayley, John Graham-Hall.

Enfin, une seconde création mondiale sera donnée au Teatros del Canal, ‘Los Estunmen’ (‘Les cascadeurs’) de Fernando Velázquez, compositeur espagnol de musiques de films (‘El orfanato’, ‘Lo imposible’ …) depuis 20 ans.

La mise en scène sera confiée aux créateurs et acteurs catalans Nao Albet et Marcel Borràs, ce qui marquera leur première immersion dans le monde de l’opéra où ils aborderont le thème du ‘héros’.

L’Opéra Italien du XIXe siècle

Les compositeurs italiens du XIXe siècle surreprésentés cette saison ne représenteront plus qu’un grand tiers des soirées, avec principalement deux piliers du répertoire traditionnel italien qui ouvriront et clôtureront la saison 2025/2026 pour un total de 29 soirées, comme le fait chaque année le Teatro Real en ces périodes d’avant et d’après congés estivaux.

En ouverture, ‘Otello’ de Giuseppe Verdi (reprise de la production de David Alden présentée à Madrid en 2016 après sa création à Londres en 2014) permettra de retrouver selon les soirs Brian Jagde, Igor Golovatenko et Asmik Grigorian, ou bien Jorge de León, Artur Rucinski et Maria Agresta, sous la direction de Nicola Luisotti.

Et à l’été 2026, ‘Il Trovatore’ de Giuseppe Verdi (reprise de la production de Francisco Negrín présentée à Madrid en 2019 après sa création au Royal Danish Theatre en 2018), sera également interprété par une quadruple distribution comprenant notamment Artur Rucinski, George Petean, Marina Rebeka, Saioa Hernández, Anna Netrebko, Ksenia Dudnikova, Anita Rachvelishvili, Clémentine Margaine ou bien Piotr Beczała, également sous la direction de Nicola Luisotti.

Un autre ouvrage du jeune Giuseppe Verdi, ‘I Masnadieri’, sera représenté avec Lisette Oropesa, ainsi qu’une entrée au répertoire, ‘Iris’de Pietro Mascagni, avec Ermonela Jaho et Gregory Kunde, tous deux donnés en version de concert pour deux soirs chacun.

L’Opéra français du XIXe siècle

Absent de la programmation du Teatro Real de Madrid durant trois saisons consécutives, l’opéra français du XIXe siècle sera à l’honneur cette saison à travers deux ouvrages emblématiques pour un total de 29 soirées, à stricte égalité avec Verdi.

‘Carmen’ célébrera les fêtes de Noël dans la production de Damiano Michieletto (Londres, 2024), avec une distribution multiple affichant notamment Aigul Akhmetshina, J’Nai Bridges, Charles Castronovo, Michael Fabiano, Lucas Meachem et Adriana González, sous la direction de Eun Sun Kim.

Puis, à l’approche de l’été, ‘Roméo et Juliette’ de Charles Gounod sera donné dans la production de Thomas Jolly jouée à l’Opéra Bastille au début de l’été 2023, avec à nouveau Carlo Rizzi à la direction musicale.

Deux distributions sont prévues en alternance, Nadine Sierra, Javier Camarena, Roberto Tagliavini, Andrzej Filończyk d’une part, Golda Schultz, Ismaël Jordi, Jean Teitgen et Carles Pachon, avec dans les deux cas Laurent Naouri en Capulet.

L’Opéra slave du XIXe siècle

Si l’opéra russe est absent cette saison, ‘La Fiancée vendue’ de Bedřich Smetana fera son entrée au répertoire dans une mise en scène de Laurent Pelly, une coproduction avec l’Opéra de Lyon, l’Opéra de Cologne et la Monnaie de Bruxelles.

Le compositeur thèque sera défendu à la direction musicale par Gustavo Gimeno, avec une distribution qui réunira selon les soirs Svetlana Aksenova, Natalia Tanasii, Mikeldi Atxalandabaso, Moisés Marín, Pavel Černoch, Sean Panikkar, Günther Groissböck ou Martin Winkler.

Les ouvrages baroques en versions de concert ou semi-scénique

Enfin, après les exceptionnels 20% de soirées baroques programmées au cours de la saison 2024/2025, les amateurs du genre auront droit à six ouvrages donnés en version de concert, ‘The Fairy Queen’  d’Henry Purcell, version semi scénique présentée en écho au ‘Songe d’une nuit d’été’ de Benjamin Britten, sous la direction de Lionel Meunier et son ensemble Vox Luminis, ‘Armide’ de Jean-Baptiste Lully, sous la direction de Vincent Dumestre et son ensemble Le Poème Harmonique, deux ouvrages de Vivaldi, ‘Farnace’ en version semi-scénique sous la direction d’Emiliano González Toro et son ensemble Il Gemelli, et ‘Il Giustino’ sous la direction de René Jacobs et son ensemble Freiburger Barockorchester, et deux ouvrages de Georg Friedrich Haendel, ‘Ariodante’, sous la direction d’Andrea Marcon et son ensemble La Cetra Barockorchester Basel, et ‘Giulio Cesare’ sous la direction de Francesco Corti, chef invité principal de l’ensemble Il Pomo d’Oro.

Cette saison sans compositeur allemand, sans Giacomo Puccini, ni même Wolfgang Amadé Mozart, est tout aussi atypique que la saison en cours, d’autant plus que les compositeurs italiens et français se répartiront à part égale les trois quart des représentations.

Le modèle économique du Teatro Real basé principalement sur des coproductions rarement reprises lui permet en effet d’envisager des programmations très différentes saison après saison - toutefois, s'il y a beaucoup de coproductions, la direction souligne qu'aucune production n'est une location à un autre théâtre cette année -.

Il est ainsi très rare de voir au Teatro Real de Madrid une œuvre revenir à l’affiche moins de 5 ans après sa dernière reprise, ce qui accroît la diversité d’ouvrages proposés aux spectateurs, avec chaque année une ou plusieurs créations à découvrir. C'est pourquoi ce théâtre est intéressant pour le spectateur étranger en recherche de propositions d'ouvrages moins courants.

Cette saison 2025/2026 laisse ainsi transparaître de très grandes soirées pour les ouvrages du XXe et XXIe siècles (dont deux créations de compositeurs espagnols), mais aussi pour le répertoire traditionnel avec Thomas Jolly à la mise en scène de ‘Roméo et Juliette’ et Laurent Pelly pour ‘La Fiancée vendue’.

Programme de la saison Lyrique 2025 / 2026 de l’Opéra national de Paris
Le vendredi 04 avril 2025 à l’Hotel Intercontinental Paris Le Grand

Le mercredi 02 avril 2025 à 11h00, la cinquième saison d’Alexander Neef à la direction de l’Opéra national de Paris a été officiellement dévoilée au grand public sur le site internet de l’institution.

La saison 2025 / 2026 comprend ainsi 5 nouvelles productions maison et 1 nouvelle production adaptée du Festival de Salzbourg, dont 2 entrées au répertoire, et 10 reprises.

Aux 16 œuvres scéniques jouées dans les grandes salles (contre 18 cette saison), s’ajoute également une production de l’Académie de l’Opéra de Paris qui sera représentée à la MC93 de Bobigny.

Au total, 182 représentations lyriques seront ainsi données, soit 5 de moins que la précédente saison, alors que le ballet proposera 194 représentations - en prenant en compte les spectacles de l’école de danse -, soit 5 de plus que la saison passée. Le ballet prend donc un léger avantage, et c’est une nouveauté.

Au même moment, le rapport d’activité de l’année 2024 est rendu public sur le site de l’Opéra de Paris, et pour la seconde année, un léger bénéfice se dégage à hauteur de 1.3 M€, soit deux années positives consécutives, ce qui ne s’était pas vu depuis 10 ans.

La billetterie s’est encore améliorée de 3M€ pour atteindre 70,5 M€, avec une fréquentation moyenne de 92% tous genres confondus, ce qui est du à l’augmentation du nombre de représentations (30 de plus), alors que l’augmentation de 2 M€ l’année précédente était due à l’amélioration de la fréquentation passée de 86% à 93%.

Quant au mécénat, il augmente encore de 3 M€ (à 27,3M€), les recettes commerciales de 3,2 M€, et la subvention progresse de 0,8 M€ pour revenir à 100,7 M€ (soit 40% du budget de l’Opéra).

Ces augmentations de recettes ont ainsi permis de couvrir les augmentations de masse salariale fixe et variable, alors que les coûts de productions restent stables à 38 M€, soit 15% du budget total de l‘institution (251 M€), contre 20% il y a 10 ans.

L’année 2024 marque donc le retour à la trajectoire de croisière d’avant covid, et l’année 2025 devrait donc être celle de sa consolidation.

Et c'est sur ces bons résultats de développement du Mécénat, qui dépasse pour la première fois 10% du budget de l'Opéra, que Jean-Yves Kaced quittera à l'été prochain la direction de l'AROP après 30 ans de mission, annonce qui a immédiatement été suivie de saluts très chaleureux au cours de cette soirée de présentation.

En terme de répertoire, si aucune pièce française oubliée n’est à l’affiche de la saison 2025 / 2026, Alexander Neef concrétise un projet qu’il avait évoqué en septembre 2021, lors des rencontres Télérama données au Théâtre du Rond-Point, à propos, tel qu’il le présentait, ‘d’un très bel opéra que l’on vient de découvrir, ouvrage commandé par Louis XIV à une compositrice qui n’avait jamais été créé de son vivant’.

Il s’agit donc bien de l’’Ercole Amante’ (1707) d’Antonia Bembo, ouvrage qui sera créé pour la première fois au monde en version scénique, sur la scène Bastille.

Mais cette saison verra aussi l’entrée au répertoire de ‘Satyagraha’ de Philip Glass, ce qui en fera le troisième compositeur anglo-saxon vivant qu’Alexander Neef aura invité à l’Opéra de Paris, après Thomas Adès et John Adams.

Nous avons là deux piliers essentiels de la programmation, le premier renforçant le lien de Paris avec son passé musical, le second ancrant un peu plus Paris dans l’interprétation des musiques contemporaines.

Cependant, seuls deux récitals lyriques seront donnés à Garnier sous forme de galas, l’un interprété par les jeunes artistes de l’Académie, sous la direction de Pablo Heras-Casado, l’autre dédié à Anthony Roth Costanzo, contre-ténor découvert à Paris dans ‘The Exterminating Angel’ en 2024 et qui incarnera Gandhi dans ‘Satyagraha’. En plus de sa carrière lyrique, il faut savoir qu’il est aussi le Président et Directeur général de l’Opéra de Philadelphie depuis juin 2024, où il s’est illustré dès son arrivée en proposant toutes les places de spectacles accessibles à partir de 11 euros.

Autre soirée très attendue, la représentation du 'Requiem' de Berlioz à la Philharmonie de Paris, fin mai 2026, convoquera les forces musicales et lyriques de l'Opéra de Paris sous la direction de Philippe Jordan pour donner tout son effet à cette monumentale messe des morts.

Et comme chaque année, les équipes de communication de l’Opéra de Paris ont préparé un ensemble d’interviews de metteurs en scènes, Shirin Neshat, Netia Jones, Bobbi Jene Smith, Ralph Fiennes … ou de chefs d’orchestre, Pablo Heras-Casado, Leonardo García-Alarcón …, pour partager avec le public leur rapport aux œuvres.

Enfin, à l'occasion de la présentation au Grand Hôtel, les lauréats des prix de l'AROP 2023/2024 ont été récompensés en personnes, Hortense Millet-Maurin et Jack Gasztowtt pour les Prix de la Danse, Sima Ouahman et Adrien Mathonat pour les Prix Lyriques.

Les nouvelles productions

Aida (Giuseppe Verdi – 1871) – Nouvelle production
Du 24 septembre au 04 novembre 2025 (12 représentations à l’Opéra Bastille)
Direction musicale Michele Mariotti / Dmitry Matvienko, mise en scène Shirin Neshat
Saioa Hernández / Ewa Płonka, Piotr Beczała / Gregory Kunde, Eve-Maud Hubeaux / Judit Kutasi, Roman Burdenko / Enkhbat Amartüvshin, Alexander Köpeczi, Krzysztof Bączyk, Manase Latu, Margarita Polonskaya
Œuvre jouée pour la dernière fois en public à l’opéra Bastille le 16 juillet 2016 (et à huis clos le 18 février 2021)

Œuvre conçue dans le fracas de la guerre déclarée par la France à l’Allemagne le 17 juillet 1870, il faudra attendre la fin du siège de Paris pour que les décors et costumes puissent quitter la capitale afin de permettre la création d’’Aida’ au Théâtre Italien du Caire, la veille de Noël, le 24 décembre 1871.

Après la production d’Olivier Py (2013) qui se voulait à la fois monumentale et évocatrice des méfaits du colonialisme au XIXe siècle, la production confiée en 2021 à Lotte de Beer, en pleine crise de covid, n’a été créée qu’à huis clos et rediffusée sur streaming, mais s’est trouvée malheureusement inadaptée aux chanteurs.

C’est donc la nouvelle vision de l’artiste iranienne Shirin Neshat qui va renaître sur la scène Bastille, après qu’elle ait elle-même élaboré deux versions de l’ouvrage pour le Festival de Salzbourg, une première fois en 2017 avec Anna Netrebko dans le rôle titre, et une seconde fois en 2022 avec Elena Stikhina en Aida.

A nouveau, vidéographie et scénographie de la plasticienne seront retravaillées à cette occasion. En outre, le programme de l’Opéra ne mentionne pas de coproduction avec Salzbourg.

Die Walküre (Richard Wagner – 1870) – Nouvelle production
Du 11 au 30 novembre 2025 (7 représentations à l’Opéra Bastille)
Direction musicale Pablo Heras-Casado, mise en scène Calixto Bieito
Stanislas de Barbeyrac, Iain Paterson, Günther Groissböck, Elza van den Heever, Tamara Wilson, Eve-Maud Hubeaux, Louise Foor, Laura Wilde, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Katharina Magiera, Jessica Faselt, Ida Aldrian
Ida Aldrian, Marvic Monreal, Eugénie Joneau
Œuvre jouée pour la dernière fois en public à l’opéra Bastille le 19 juin 2013 (et à huis clos le 24 novembre 2020)

Siegfried (Richard Wagner – 1876) – Nouvelle production
Du 17 au 31 janvier 2026 (5 représentations à l’Opéra Bastille)
Direction musicale Pablo Heras-Casado, mise en scène Calixto Bieito
Andreas Schager, Gerhard Siegel, Iain Paterson, Brian Mulligan, Mika Kares, Marie-Nicole Lemieux, Tamara Wilson, Ilanah Lobel-Torres
Œuvre jouée pour la dernière fois en public à l’opéra Bastille le 23 juin 2013 (et à huis clos le 06 décembre 2020 à la Maison de la Radio)

Dans la suite de L’Or du Rhin’ présenté en janvier 2025, Calixto Bieito poursuit sa description d’une société manipulatrice et égoïste remplie d’images de guerres absurdes, qui conduit à la destruction de l’environnement humain.

Les deux premières journées du Ring, ‘Die Walküre’ et ‘Siegfried’, seront jouées à deux mois d’intervalle sous la direction de Pablo Heras-Casado, et les spectateurs qui avaient assisté à la représentation de concert de ‘La Walkyrie’ donnée en mai 2024 au Théâtre des Champs-Élysées pourront retrouver une seconde fois, en version scénique cette fois, Stanislas de Barbeyrac, Elza van den Heever et Tamara Wilson dans les rôles respectifs de Siegmund, Sieglinde et Brünnhilde.

Et dès novembre 2025, il sera possible de réserver des places à l’avance pour les deux cycles complets de la Tétralogie qui seront programmés au cours de la saison 2026/2027, du 06 au 13 novembre 2026 et du 15 au 22 novembre 2026, pour célébrer les 150 ans de la création de 'L'Anneau du Nibelung' qui eut lieu au Festival de Bayreuth du 13 au 17 août 1876.

Eugène Onéguine (Piotr Ilyitch Tchaïkovski – 1879) Nouvelle production
Du 26 janvier au 27 février 2026 (11 représentations au Palais Garnier)
Direction musicale Semyon Bychkov / Case Scaglione, mise en scène Ralph Fiennes
Boris Pinkhasovich, Ruzan Mantashyan, Bogdan Volkov, Marvic Monreal, Dmitry Belosselskiy, Susan Graham, Elena Zaremba, Peter Bronder, Amin Ahangaran, Mikhail Silantev
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’Opéra Bastille le 14 juin 2017

Adaptation du roman d’Alexandre Pouchkine, ‘Eugène Onéguine’ de Piotr Ilyitch Tchaïkovski n’a fait ses premiers pas sur les planches du Palais Garnier que le 23 décembre 1969 à l’occasion d’une tournée du Bolchöi, avec Mstislav Rostropovitch à la direction musicale et Galina Vichnevskaïa qui faisait ses adieux à la scène en Tatiana.

La première véritable production de l’Opéra de Paris mise en scène par Gian Carlo Menotti au Palais Garnier en 1982 ne connut pas le succès, si bien que c’est celle de Willy Decker élaborée pour l’Opéra Bastille en 1995 qui s’est imposée pendant 22 ans jusqu’à l’été 2017, entrecoupée en 2008 par le passage à Garnier de la magnifique production de Dmitri Tcherniakov qui restera un marqueur important de la direction de Gerard Mortier.

Acteur principal du rôle titre de ‘Onegin’, le film réalisé en 1999 par sa sœur Martha trois ans après le succès du ‘Patient anglais’ dans lequel il incarnait le comte László Almásy, Ralph Fiennes est un grand admirateur de la littérature russe qui a beaucoup voyagé en Russie pour mieux apprendre sur Pouchkine.

L’attente est donc très forte pour découvrir sa vision théâtrale d’’Eugène Onéguine’ et les interprètes qu’il va dirigé, dont Ruzan Mantashyan, artiste arménienne passée par l’Atelier Lyrique en 2014, le baryton russe Boris Pinkhasovich et le ténor ukrainien Bogdan Volkov, qui feront tous leurs débuts à l’Opéra de Paris.

Satyagraha (Philip Glass – 1980) – Nouvelle production
Du 10 avril au 03 mai 2026 (8 représentations au Palais Garnier)
Direction musicale Ingo Metzmacher, mise en scène Bobbi Jene Smith, Or Schraiber
Anthony Roth Costanzo, Ilanah Lobel-Torres, Davóne Tines, Adriana  Bignagni Lesca, Olivia Boen, Deepa Johnny, Amin Ahangaran, Nicky Spence, Nicolas Cavallier
Entrée au répertoire

Sur un livret écrit par la romancière américaine Constance DeJong, Philip Glass choisit Gandhi comme sujet de son second opéra après la réussite d' ‘Einstein on the Beach’ qui avait enthousiasmé Avignon en 1976, et qui fut repris au Théâtre du Châtelet en 2014.

L’opéra revient sur le combat du guide spirituel contre le ‘black-act’ en Afrique du Sud, et relie le théoricien de ‘L’étreinte de la vérité’, principe de la non-violence par la désobéissance, à trois grands personnages, Tolstoï, Rabindranath Tagore et Martin Luther King.

Philip Glass fait enfin son entrée au répertoire lyrique de l’Opéra de Paris, alors que ses musiques étaient exclusivement jouées à Garnier depuis 1991 pour des pièces de ballets. Sans doute drainera t-il de nouvelles générations de mélomanes au Palais Garnier.

Excellent défenseur des œuvres du XXe et XXIe siècles, Ingo Metzmacher en assurera la direction musicale, et ce sont les chorégraphes Bobbi Jene Smith et Or Schraiber, artistes en résidence au sein de la compagnie L.A Dance Project dirigée par Benjamin Millepied, qui mettront en scène ‘Satyagraha’ dans une version adaptée pour le contre-ténor américain Anthony Roth Costanzo.

Ercole Amante – Hercules Amoureux (Antonia Bembo – 1707) – Nouvelle production
Du 28 mai au 14 juin 2026 (7 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Leonardo García-Alarcón, mise en scène Netia Jones
Andreas Wolf, Julie Fuchs, Ana Vieira Leite, Deepa Johnny, Marcel Beekman, Alasdair Kent, Sandrine Piau, Théo Imart, Teona Todua, Alex Rosen, Nicolas Cavallier
Entrée au répertoire - Première mondiale de la version scénique

En 1659, Mazarin fit construire une salle gigantesque de 4000 places située dans le prolongement du Château des Tuileries, la Salle des Machines, où sera créé en 1662 ‘Ercole amante’ de Francesco Cavalli, qui incorporait un ‘Grand Ballet’ de Lully que Louis XIV dansa lui-même.

Quinze ans plus tard, une compositrice et chanteuse lyrique vénitienne fuyant un mari violent, Antonia Padoani Bembo, arriva en France et fut présentée à la cour du Roi qui lui accorda sa protection.

Ancienne élève de Francesco Cavalli, elle sera l’auteur en 1707 d’une nouvelle version d’‘Ercole amante’ composée sur le même livret de Francesco Buti, mais dont la première mondiale n’aura lieu que le 26 mai 2023 à Stuttgart en version de concert, dans l’interprétation de l’ensemble Il Gusto Barocco, sous la direction de Jörg Halubek.

8 ans après la vision renouvelée des ‘Indes Galantes’ à l’opéra Bastille, un immense succès public que même Stéphane Lissner n'avait pas anticipé, Leonardo García-Alarcón s’empare à nouveau d’une œuvre baroque pour la transcender à Bastille dans une mise en scène de Netia Jones. Le défi est donc très grand!

Les reprises

La Bohème (Giacomo Puccini – 1896)
Du 12 septembre au 14 octobre 2025 (11 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Domingo Hindoyan, mise en scène Claus Guth (2017)
Nicole Car / Yaritza Véliz, Charles Castronovo / Joshua Guerrero, Andrea Carroll, Étienne Dupuis, Xiaomeng Zhang, Alexandros Stavrakakis, Franck Leguérinel, Hyun-Jong Roh, Andrés Prunell-Vulcano, Olivier Ayault, Ook Chung
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 04 juin 2023

Cette seconde reprise sous la direction d’Alexander Neef de 'La Bohème’ dans la vision cosmique de Claus Guth est une bonne nouvelle car l’ancienne production traditionnelle de Jonathan Miller était encore dans les cartons au moment de la précédente reprise.

Dans cette version stellaire, la musique nostalgique de Puccini et le personnage allégorique de Mimi deviennent une métaphore de ce qu’il y a de meilleur sur Terre, faisant de la pauvre condition des artistes bohémiens devenus astronautes le véritable centre empathique de l’opéra.

Après un inoubliable ‘Rigoletto’ cette saison, la direction de Domingo Hindoyan devrait encore se révéler d’une grande force dramatique.

Ariodante (Georg Friedrich Haendel – 1735) - Coproduction Metropolitan Opera, New-York
Du 16 septembre au 12 octobre 2025 (11 représentations au Palais Garnier)
Direction musicale Raphaël Pichon, mise en scène Robert Carsen (2023)
Ensemble Pygmalion
Cecilia Molinari, Luca Tittoto, Jacquelyn Stucker, Sabine Devieilhe, Rupert Charlesworth, Christophe Dumaux, Enrico Casari
Œuvre jouée pour la dernière fois au Palais Garnier le 20 mai 2023

Il s’agit de la première reprise d’’Ariodante’ dans la mise en scène de Robert Carsen qui, à la création, était interprétée par l’Orchestre de l’Opéra de Paris, et qui sera cette fois confiée à l’Ensemble Pygmalion, chœur et orchestre sur instruments d’époque fondé en 2006 par Raphaël Pichon.

Les Noces de Figaro (Wolfgang Amadé Mozart – 1786)
Du 15 novembre au 27 décembre 2025 (14 représentations au Palais Garnier)
Direction musicale Antonello Manacorda, mise en scène Netia Jones (2022)
Gordon Bintner / Vartan Gabrielian, Sabine Devieilhe / Ilanah Lobel-Torres, Christian Gerhaher / Jérôme Boutillier, Hanna-Elisabeth Müller / Margarita Polonskaya, Lea Desandre / Seray Pinar, Monica Bacelli, James Creswell, Éric Huchet, Nicholas Jones, Ilanah Lobel-Torres / Boglárka Brindás, Franck Leguérinel
Œuvre jouée pour la dernière fois au Palais Garnier le 28 décembre 2022

Depuis qu’elle est à l’affiche, la production des ‘Noces de Figaro’ mise en scène par Netia Jones remporte un immense succès de par son intelligente insertion à l’univers du Palais Garnier.
Cette reprise menée sous la direction d’un chef mozartien, Antonello Manacorda, verra les débuts à l’Opéra de Paris du baryton Christian Gerhaher, chanteur attaché à la scène munichoise, et proposera une seconde distribution principalement composée de membres de la troupe de l’Opéra pour chanter les deux dernières représentations du 25 et 27 décembre 2025.

Tosca (Giacomo Puccini – 1900)
Du 23 novembre au 27 décembre 2025 et du 12 mars au 18 avril 2026 (24 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Oksana Lyniv /  Jader Bignamini , mise en scène Pierre Audi (2014)
Saioa Hernández / Elena Stikhina / Angel Blue / Sondra Radvanovsky, Roberto Alagna / Jonas Kaufmann / Adam Smith / Freddie De Tommaso / Yusif Eyvazov, Alexey Markov / Ludovic Tézier / Gevorg Hakobyan, Amin Ahangaran, Vartan Gabrielian, Carlo Bosi, André Heyboer, Florent Mbia, Bernard Arrieta / Fabio Bellenghi
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 26 novembre 2022

Avec quatre Tosca, cinq Mario, trois Scarpia et deux chefs d’orchestre, cette complexe double série de représentations fera de ‘Tosca’ l’opéra le plus joué sous la direction d’Alexander Neef, et le 3e opéra le plus joué depuis l’Ere Liebermann.
Les distributions parlent d’elles-mêmes, et Jonas Kaufmann fera son retour pour 3 dates sur la scène Bastille. 

Un Ballo in Maschera (Giuseppe Verdi – 1859)
Du 27 janvier au 26 février 2026 (11 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Speranza Scappucci, mise en scène Gilbert Deflo (2007)
Matthew Polenzani, Anna Netrebko / Angela Meade, Igor Golovatenko / Ludovic Tézier / Ariunbaatar Ganbaatar, Sara Blanch, Elizabeth DeShong, Christian Rodrigue Moungoungou, Blake Denson, Andres Cascante, Ju In Yoon, Se-Jin Hwang
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 10 février 2018

Opéra créé à Rome en février 1859 dans un enthousiasme délirant au moment où l’Italie s’apprêtait à être unifiée sous le règne de Victor-Emmanuel II, ‘Un Ballo in Maschera’ est l’adaptation d’un drame français écrit par Scribe 20 ans plus tôt, ‘Gustave III’.

Cette troisième reprise depuis 2007 sera l’occasion de découvrir les débuts à l’Opéra de Paris, selon les soirs, d’Angela Meade, Ariunbaatar Ganbaatar et Sara Blanch.

Carmen (Georges Bizet – 1875)
Du 07 février au 19 mars 2026 (13 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Keri-Lynn Wilson, mise en scène Calixto Bieito (2017)
Stéphanie d'Oustrac / Victoria Karkacheva, Russell Thomas / Jean‑François Borras, Amina Edris, Erwin Schrott, Nicholas Jones, Loïc Félix, Florent Mbia, Vartan Gabrielian, Margarita Polonskaya, Seray Pinar
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 25 février 2023

Ouvrage créé à l’Opéra Comique il y a 150 ans, le 03 mars 1875, deux mois après l’inauguration du Palais Garnier, ‘Carmen’ n’est entré au répertoire de l’Opéra de Paris que le 10 novembre 1959, en présence du Général de Gaulle.
Selon les soirs, deux interprètes du rôle en dessineront probablement un portrait différent, Stéphanie d'Oustrac, qui célèbre ses 15 ans d’interprétations du rôle, alors qu’il s’agira pour Victoria Karkacheva de sa 3e interprétation de Carmen depuis 2022.
Keri-Lynn Wilson, l’épouse de Peter Gelb, le directeur du New-York Metropolitan Opera, sera de retour dans la fosse à cette occasion.

Nixon in China (John Adams – 1987)
Du 24 février au 20 mars 2026 (8 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Kent Nagano, mise en scène Valentina Carrasco (2023)
Thomas Hampson, Renée Fleming, John Matthew Myers, Caroline Wettergreen, Joshua Bloom, Xiaomeng Zhang, Aebh Kelly, Ning Lang, Emanuela Pascu
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’Opéra Bastille le 16 avril 2023

Après le succès de son entrée au répertoire il y a deux ans, ‘Nixon in China’ de John Adams est repris avec les mêmes artistes, hormis Caroline Wettergreen qui se substituera à Kathleen Kim dans le rôle de la femme de Mao, sous la direction de Kent Nagano.

Rusalka (Antonín Dvořák – 1901) - Coproduction Wiener Staatsoper, Vienne
Du 02 mai au 20 mai 2026 (7 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Kazushi Ōno, mise en scène Robert Carsen (2002)
Nicole Car, Sergei Skorokhodov, Ekaterina Gubanova / Alisa Kolosova, Dimitry Ivashchenko, Jamie Barton, Florent Mbia, Seray Pinar, Margarita Polonskaya, Maria Warenberg, Noa Beinart
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 13 février 2019

Production emblématique de la direction d’Hugues Gall, la vision de ‘Rusalka’ par Robert Carsen a été reprise par tous les directeurs de l’Opéra de Paris depuis 24 ans et semble résister au temps de par l’épure soignée de ce très beau spectacle. Cette reprise signera le retour de Kazushi Ōno à la direction d’orchestre, 17 ans après avoir dirigé ‘Le Roi Roger’ mis en scène par Krzysztof Warlikowski.

La Cenerentola (Gioacchino Rossini – 1817)
Du 03 juin au 11 juillet 2026 (13 représentations au Palais Garnier)
Direction musicale Enrique Mazzola, mise en scène Guillaume Gallienne (2017)
Vasilisa Berzhanskaya / Gaëlle Arquez, Lawrence Brownlee, Nicola Alaimo, Huw Montague Rendall , Ilanah Lobel-Torres, Maria Warenberg, Adolfo Corrado
Œuvre jouée pour la dernière fois au Palais Garnier le 09 octobre 2022

Second grand tube rossinien de l’Opéra de Paris après ‘Le Barbier de Séville’, ‘La Cenerentola’ par Guillaume Gallienne prend une tonalité crépusculaire surtout sous les ors de Garnier. Une excellente distribution lui est associée, avec les débuts de Vasilisa Berzhanskaya à l’Opéra de Paris dans le rôle d’Angelina.

La Traviata (Giuseppe Verdi – 1853) - Coproduction Wiener Staatsoper, Vienne
Du 04 juin au 13 juillet 2026 (14 représentations à l’opéra Bastille)
Direction musicale Marta Gardolinska, mise en scène Simon Stone (2019)
Aida Garifullina / Pretty Yende, Xabier Anduaga / René Barbera, Roman Burdenko / Ludovic Tézier, Seray Pinar, Cassandre Berthon, Nicholas Jones, Luis-Felipe Sousa, Florent Mbia, Amin Ahangaran, John Bernard, Hyunsik Zee, Young-Woo Kim
Œuvre jouée pour la dernière fois à l’opéra Bastille le 25 février 2024

Après l’immense succès de la reprise de cette ‘Traviata’ influenceuse en février 2024, de nouvelles représentations sont présentées en fin de saison, et c’est la directrice musicale de l’Opéra national de Lorraine, Marta Gardolinska, qui en assurera la direction.

L’Académie de l’Opéra national de Paris

La Finta Giardiniera (Wolfgang Amadé Mozart - 1775)
Du 21 mars au 02 avril 2026 (6 représentations à la MC93 de Bobigny)
Direction musicale Chloé Dufresne, mise en scène Julie Delille
Artistes en résidence à l’Académie
Œuvre inédite à l’Opéra national de Paris

Créé par un jeune Mozart tout juste âgé de 19 ans, ‘La Finta Giardiniera‘ n’a toujours pas de production au répertoire de l’Opéra de Paris, ce sont donc les artistes de l’Académie de l’Opéra qui auront à cœur de défendre cette intrigue complexe à la Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis.

Premières impressions sur la saison 2025/2026

A l’instar de New-York ou Munich, l’Opéra de Paris s’en tient à 6 nouvelles productions dans les grandes salles – Berlin n’en propose d'ailleurs que 5 cette saison -, ce qui oblige à la plus grande pertinence dans les choix programmatiques effectués.

Et c’est bien le cas, car depuis le début de son mandat, Alexander Neef recherche les titres qui ont une véritable valeur ajoutée pour le répertoire, que ce soit en terme de nouveauté ou de remplacement de lectures trop anciennes. Ainsi, la suite du Ring, les entrées de ‘Satyagraha’ et ‘Ercole Amante’, la nouvelle production d’’Eugène Onéguine’, ou bien l’inscription au répertoire d’une production d’’Aida’ qui puisse être reprise, se justifient pleinement.

En revanche, aucune reprise ne concerne un titre qui n’ait pas été joué en public au cours des 10 dernières années, et pas moins de sept titres, ‘La Bohème’, ‘Ariodante’, ‘Les Noces de Figaro’, ‘Tosca’, ‘Carmen’, ‘Nixon in China’ et ‘La Cenerentola’ étaient déjà programmés lors de la saison 2022/2023, ce qui fait que 60% des soirées lyriques concerneront des œuvres jouées au cours des 3 dernières saisons.

Cela tranche avec les 25% de reprises récentes observées au cours des 4 premières saisons d’Alexander Neef, ce qui est un excellent taux lorsque l’on sait qu’en moyenne les saisons de Gerard Mortier tournaient à 40% de reprises récentes et Hugues Gall à 60%.

La programmation de deux volets du Ring, puis de ‘Götterdämmerung’ et deux cycles complets lors de la saison suivante, dans un contexte de fortes contraintes budgétaires, expliquent probablement ce recentrage sur de longues séries de ‘Tosca’, ‘Carmen’, ‘La Traviata’ à Bastille proposées au tarif le plus élevé.

Pourtant, on ne peut s'empêcher de penser qu'une reprise de deux titres tels  'Boris Godounov' et 'Samson et Dalila' en place de tant de représentations de 'Tosca' aurait ajouté un peu plus de variété, mais il est vrai qu'il reste surtout des productions très lourdes dans les réserves du répertoire ('Prince Igor', 'Snegourotchka', 'Lady Macbeth de Mzensk', 'Les Troyens', 'Moïse et Aaron' ...).

Néanmoins, l’Opéra de Paris se maintient sur une ligne moyenne de diversité des œuvres assez importante, avec 73 ouvrages différents présentés en 5 ans (Gerard Mortier en avait présenté 76 en 5 ans, et Stéphane Lissner 74 en 5 ans).

Si cette saison se distingue par la présence d’un seul titre français, ‘Carmen’, après 40% de soirées en langue française données cette saison, ce sont donc les compositeurs italiens du XIXe siècle, Puccini, Verdi et Rossini, qui remportent la mise en s'accaparant 50% des soirées à eux seuls.

Et avec ‘Ercole Amante’ et ‘Ariodante’, le baroque se porte très bien depuis son retour au répertoire lors de la saison 1998/1999 d’Hugues Gall.

Dans le même temps, Alexander Neef continue de délier patiemment une ligne d’opéras anglo-saxons du XXe et XXIe siècles, avec l’entrée au répertoire de ‘Satyagraha’, tout en reprenant également ‘Nixon in China’, l’intérêt de ces ouvrages étant d’aborder des sujets sociétaux forts et d’actualité.  9% des soirées lyriques dédiées à ces ouvrages longtemps ignorés, c’est du jamais vu à l’Opéra de Paris!

En outre, de nouveaux noms de metteurs en scène seront à l’affiche d’œuvres lyriques, Shirin Neshat, Ralph Fiennes, Bobbi Jane Smith, Or Schaiber, et Chloé Dufresnes pour l’Académie.

Et dans l’attente de connaître qui sera le futur directeur musical de l’Opéra national de Paris, de nouveaux chefs d’orchestre seront invités dans la fosse, Raphaël Pichon (Ariodante), Dmitry Matvienko (Aida) et Marta Gardolinska (La Traviata).

Nombre d’artistes francophones sont également invités, Étienne Dupuis, Franck Leguérinel, Christophe Dumaux, Sabine Devieilhe, Eve-Maud Hubeaux, Stanislas de Barbeyrac, Marie-Nicole Lemieux, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Eugénie Joneau, Jérôme Boutillier, Lea Desandre, Eric Huchet, Roberto Alagna, Ludovic Tézier, Jean-François Borras, Stéphanie d’Oustrac, Loïc Félix, Nicolas Cavallier, Julie Fuchs, Sandrine Piau, Gaëlle Arquez, Cassandra Berthon, auxquels s’ajoutent plusieurs artistes du chœur tels Bernard Arrieta, Christian Rodrigue Moungoungou ...

Les tarifs 2025/2026

Les tarifs de cette saison pour le lyrique à Bastille sont en moyenne en augmentation de 7% du fait que les reprises de ‘Carmen’, ‘La Traviata’ et la première série de ‘Tosca’ seront proposées dans la grille de tarification à 220 euros en catégorie Optima. Cela s’était déjà produit lors de la saison 2018/2019 de Stéphane Lissner, au moment où plusieurs productions très coûteuses, dont ‘Les Troyens’, étaient programmées.

Il s’agit aussi de compenser le fait que seules 119 représentations lyriques seront données à Bastille, soit 20 de moins que la saison en cours, au profit de 72 représentations chorégraphiques.

Toutefois, le plan de salle par catégories présenté dans la brochure de saison ne s’appliquera qu’à ‘Aida’, ‘Die Walkure’ et ‘Carmen’, tous les autres spectacles bénéficiant de catégories de places à la baisse, notamment ‘Siegfried’, ‘La Bohème’, ‘Nixon in China’ et ‘Ercole amante’.

Et l’on retrouve à nouveau un spectacle à petits prix, ‘Rusalka’, qui bénéficiera d’un prix moyen des places passé à 56 euros, avec toutes les places optima à moins de 100 €.

Cette politique tarifaire globalement en augmentation concerne surtout les catégories de places supérieures à 150 euros, le quota de places dans les catégories 10 à 60 euros restant globalement stable et à un bon niveau (14%) pour le lyrique à Bastille.

Tout l’enjeu à venir pour la direction sera de faire progresser le budget de la billetterie sans dégrader le taux de fréquentation toujours sensible en période d’incertitudes.

Le détail de la saison lyrique et chorégraphique 2025 / 2026 de l'Opéra national de Paris est accessible sous le lien suivant : Programmation & Billets - Opéra national de Paris (operadeparis.fr)

Présentation de la saison Lyrique 2025 / 2026 du Théâtre des Champs Élysées
Maison de Musique - avenue Montaigne

Depuis vendredi 21 mars 2025, la première saison de Baptiste Charroing à la direction du Théâtre des Champs Élysées est officiellement dévoilée. Il succède à Michel Franck qui aura dirigé 15 saisons et laissé une empreinte personnelle forte.

Cette saison s’inscrit dans la continuité des saisons passées et comprend 5 productions d’opéras en version scénique données sur un total de 25 soirées (dont 3 avant-premières jeunes), 17 représentations d’opéras et oratorio en version concert et 10 soirées d'œuvres religieuses, 20 concerts symphoniques , 13 récitals vocaux, 20 récitals de piano, 7 concerts de l’Orchestre de chambre de Paris, 9 autres concerts de musique de chambre, 14 concerts du dimanche matin, 6 ballets dansés sur 30 soirées.

Par ailleurs, une version de ‘Roméo et Juliette’ de Charles Gounod ramenée à une durée d’une heure et trente minutes, interprétée par l’Orchestre Victor Hugo et l’Orchestre Symphonique de Bourgogne Franche-Comté, sera créée pour le jeune public et donnée en huit représentations sur le temps scolaire, ainsi que sur deux matinées et quatre après-midi tout public.

Ce spectacle sera une coproduction avec l’Opéra de Reims, l’Opéra de Massy et l’Opéra National de Bordeaux.

Un concert de l’Orchestre de chambre de Paris autour de la 'Symphonie n°39' de Mozart sera aussi donné sur le temps scolaire.

Cette ligne programmatique s’inscrit ainsi dans la ligne des saisons précédentes, avec toute fois une baisse d’un tiers des concerts du dimanche matin, ce qui bénéficie au genre vocal avec 7 soirées d’opéras et d’œuvres religieuses et 3 récitals vocaux supplémentaires par rapport à la saison dernière.

La création de 3 avant-premières jeunes lyriques découle aussi du désir de s’attacher tôt un public pour l’avenir.

Au total, ce sont 180 représentations (contre 186 cette saison) qui seront données avenue Montaigne, tous genres et tous publics confondus.

Et comme le Théâtre des Champs-Élysées coproduit ses spectacles, 62 représentations de 8 spectacles vus sur sa scène seront données en France (‘Robinson Crusoé’ à Angers, Nantes et Rennes), et à l’étranger (‘La Sonnambula’ à New-York, ‘Dialogues des Carmélites’ à Dallas, ‘Orphée et Eurydice’ à Toronto).

Opéras en version scénique

La Damnation de Faust (Hector Berlioz)
31 octobre (AvP jeunes), 3, 6, 12, 15 novembre (5 représentations)
Direction musicale Jakob Lehmann, Mise en scène Silvia Costa 
Benjamin Bernheim, Viktoria Karkacheva, Christian Van Horn, Thomas Dolié
Les Siècles, Chœur de Radio France, Maîtrise de Radio France
En collaboration avec le Palazzo Bru Zane – Centre de musique romantique française

Robinson Crusoé (Jacques Offenbach)
01 décembre (AvP jeunes), 3, 5, 8, 10,12, 14 décembre (7 représentations)
Direction musicale Marc Minkowski , Mise en scène Laurent Pelly 
Lawrence Brownlee, Julie Fuchs, Laurent Naouri, Marc Mauillon, Rodolphe Briand, Matthieu Toulouse, Adèle Charvet, Emma Fekete, Julie Pasturaud
Les Musiciens du Louvre, Accentus 
Coproduction Angers-Nantes Opéra, Opéra de Rennes, en collaboration avec le Palazzo Bru Zane – Centre de musique romantique française

La Voix humaine / Point d’Orgue (Francis Poulenc / Thierry Escaich)
9, 11, 13, 15, 17 mars (5 représentations)
Direction musicale Ariane Matiakh, Mise en scène Olivier Py
Patricia Petibon, Jean-Sébastien Bou, Cyrille Dubois
Orchestre National de France
Coproduction Opéra de Dijon, Opéra national de Bordeaux et Opéra de Saint-Étienne

La Calisto (Francesco Cavalli)
4 et 6 mai (2 représentations)
Direction musicale Sébastien Daucé, Mise en scène Jetske Mijnssen
Lauranne Oliva, Zachary Wilder, Paul-Antoine Bénos-Djian, Milan Siljanov, Dominic Sedgwick, Anna Bonitatibus, Giuseppina Bridelli, Petr Nekoranec, José Coca Loza
Ensemble Correspondances
Coproduction Ensemble Correspondances, Opéra de Rennes, Angers-Nantes Opéra, Théâtre de Caen

L’Enlèvement au Sérail (Wolfgang Amadé Mozart)
01 juin (AvP jeunes), 3, 6, 8, 10, 12 (6 représentations)
Direction musicale Laurence Equilbey, Mise en scène Florent Siaud
Jessica Pratt, Amitai Pati, Ante Jerkunica, Lunga Eric Hallam, Manon Lamaison, Uli Kirsch
Insula Orchestra, Accentus 
Coproduction Insula Orchestra

Opéras et oratorio en version de concert (Octobre - Novembre)

Pompeo Magno (Francesco Cavalli) le 01 octobre
Max-Emanuel Cenčić, Victor Sicard, Lucía Martín-Cartón, Jorge Navarro Colorado, Pierre-Antoine Chaumien, Marcel Beekman, Mariana Flores, Alois Mülhbacher, Logan Lopez Gonzalez, Valerio Contaldo, Kacper Szelążek, Dominique Visse, Valer Sabadus
Leonardo García-Alarcón, Cappella Mediterranea 

Theodora (Georg Friedrich Haendel) le 07 octobre
Lea Desandre, Hugh Cutting, Véronique Gens, Laurence Kilsby, Alex Rosen
Thomas Dunford direction, Ensemble Jupiter

Farnace (Antonio Vivaldi) le 08 octobre
Emiliano Gonzalez Toro, Key’mon W. Murrah, Deniz Uzun, Adèle Charvet, Juan Sancho, Daria Prosze, Alvaro Zambrano
Emiliano Gonzalez Toro  direction, Ensemble I Gemelli, Mathilde Étienne mise en espace

King Arthur (Henry Purcell) le 13 octobre
Hélène Guilmette, Floriane Hasler, Cyril Auvity, Robin Tritschler, Andreas Wolf
Hervé Niquet  direction, Le Concert Spirituel 

Alcina (Georg Friedrich Haendel) le 05 novembre
Kathryn Lewek, Carlo Vistoli, Lauranne Oliva, Katarina Bradić, Zachary Wilder, Nicolas Brooymans
Philippe Jaroussky direction Ensemble Artaserse

Messe en ut (Wolfgang Amadé Mozart) le 07 novembre
En première partie de programme Mozart Symphonie no 41 K. 551 « Jupiter » 
Mélissa Petit, Eva Zaïcik, Sahy Ratia, Nahuel di Pierro
Julien Chauvin direction Le Concert de la Loge, Ensemble La Sportelle

Opéras et oratorio en version de concert (Décembre - Février)

Oratorio de Noël (Camille Saint-Saëns) le 04 décembre
En première partie de programme Gounod Symphonie no 1 
Chanteurs en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris
Thomas Hengelbrock  direction, Orchestre de chambre de Paris

Le Messie (Georg Friedrich Haendel) le 13 décembre
Grace Davidson, Martha McLorinan, Jeremy Budd, Jimmy Holiday
Nigel Short direction, Kammerorchester Basel, Chœur Tenebrae

Il Tamerlano (Antonio Vivaldi) le 06 janvier
Carlo Vistoli, Eva Zaïcik, Renato Dolcini, Julia Lezhneva, Anthea Pichanick, Suzanne Jerosme
Thibault Noally violon et direction, Les Accents

Norma (Vincenzo Bellini) le 08 janvier
Karine Deshayes, Eve-Maud Hubeaux, Francesco Demuro, Giorgi Manoshvili, Déborah Salazar, Ian Spinetti
Lorenzo Passerini direction, Orchestre de chambre de Paris, Le jeune chœur de Paris

Giulio Cesare (Georg Friedrich Haendel) le 06 février
Sabine Devieilhe, Jakub Józef Orliński, Yuri Minenko, Beth Taylor, Sophie Rennert, Marco Saccardin, Alex Rosen, Rémy Brès-Feuillet
Francesco Corti direction, il Pomo d’Oro

Médée (Luigi Cherubini) le 11 février
Marina Rebeka, Julien Behr, Mélissa Petit, Tassis Christoyannis, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Hélène Carpentier, Margaux Poguet
Julien Chauvin direction, Le Concert de la Loge, Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles 

Roméo et Juliette (Charles Gounod) le 19 février
Kathryn Lewek, Charles Castronovo, Paul Gay, Philippe-Nicolas Martin, Éléonore Pancrazi, Abel Zamora, Marianna Pizzolato, Léo Vermot-Desroches, Sergio Villegas Galvain, Marc Barrard, Julien Ségol, Mathieu Gourlet, Maurel Endong
Clelia Cafiero direction, Orchestre National de France, Chœur de chambre de Rouen et Chœur Sorbonne-Université 

Opéras et oratorio en version de concert (Mars)

Orlando (Georg Friedrich Haendel) le 19 mars
Aude Extremo, Ana Maria Labin, Yuriy Mynenko, Alina Wunderlin, Edward Jowle
Marc Minkowski direction, Les Musiciens du Louvre 

Ascanio in Alba (Wolfgang Amadé Mozart) le 25 mars
Mélissa Petit, Alisa Kolosova, Anna El-Khashem, Alasdair Kent, Rocío Pérez
Christophe Rousset direction, Les Talens Lyriques, Le Jeune Chœur de Paris

Didon et Enée (Henry Purcell) le 27 mars
En première partie de programme Lully Ballet royal de la naissance de Vénus 
Véronique Gens, Luigi De Donato, Manon Lamaison, Isabelle Druet, Apolline Raï-Westphal, Marion Vergez-Pascal, Attila Varga-Tóth
Stéphane Fuget direction, Les Épopées 

Le Prophète (Giacomo Meyerbeer) le 28 mars
Marina Viotti, John Osborn, Emma Fekete, Edwin Crossley-Mercer, Jean Miannay, Christian Zaremba
Marc Leroy-Calatayud direction, Orchestre de chambre de Genève, Ensemble Vocal de Lausanne, Maîtrise du Conservatoire populaire de Genève

Messe en si (Jean-Sébastien Bach) le 29 mars
Miriam Feuersinger, Magdalene Harer, Marie Henriette Reinhold, Patrick Grahl, Tobias Berndt
Hans-Christoph Rademann  direction, Chœur et orchestre du Gaechinger Cantorey 

Requiem (Wolfgang Amadé Mozart) le 30 mars
En première partie de programme Mozart Concerto pour violon no 5 K. 219
Regula Mühlemann, Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, Ian Castro, William Meinert
Alevtina Ioffe direction, Diana Tishchenko violon, Berner Symphonieorchester, Chor der Bühnen Bern

Opéras et oratorio en version de concert (Avril)

Passion selon Saint-Jean (Jean-Sébastien Bach) le 01 avril
Marie Lys, Marie-Nicole Lemieux, Cyrille Dubois, Guilhem Worms, Mathieu Gourlet
Camille Delaforge direction, Ensemble Il Caravaggio, Accentus

Passion selon Saint-Matthieu (Jean-Sébastien Bach) le 03 avril
Emmanuelle de Negri, Apolline Raï-Westphal, William Shelton, Mathilde Ortscheidt, Valerio Contaldo, Antonin Rondepierre, Sebastian Noack, Felix Schwandtke
Thibault Noally direction, Les Ambassadeurs~La Grande Écurie 

La Création (Joseph Haydn) le 08 avril
Regula Mühlemann, Nahuel di Pierro, Stanislas de Barbeyrac
Julien Chauvin direction, Le Concert de la Loge, Chœur de Chambre de Namur

Siegfried (Richard Wagner) le 19 avril
Clay Hilley, Ya-Chung Huang, Brian Mulligan, Samuel Youn, Tamara Wilson, Wiebke Lehmkuhl, Soloman Howard, Julie Roset
Yannick Nézet-Séguin direction, Rotterdams Philharmonisch Orkest 

Opéras et oratorio en version de concert (Juin)

Ariodante (Georg Friedrich Haendel) le 07 juin
Magdalena Kožená, Christophe Dumaux, Emiliano Gonzalez Toro, Shira Patchornik, Erika Baikoff, José Antonio López
Andrea Marcon direction, La Cetra Barockorchester Basel

Dixit Dominus, Salve Regina / Stabat Mater (Georg Friedrich Haendel / Antonio Vivaldi) le 11 juin
Distribution communiquée ultérieurement 
Marc Minkowski , Les Musiciens du Louvre 

Stabat Mater (Giovanni Battista Pergolesi) le 16 juin
En première partie de programme Pergolèse Cantates et airs d’opéras 
Fatma Saïd, Sasha Cooke
Francesco Corti direction, Les Ambassadeurs~La Grande Écurie 

Porgy and Bess (George Gershwin) le 30 juin
Pumeza Matshikiza, Bongani Justice Kubheka, Joseph DeCange, Marie-Laure Garnier, Joé Bertili, Axelle Saint-Cirel, Auguste Truel, Livia Louis-Joseph Dogué, Claudia Tagbo, Fabrice di Falco
Quentin Hindley direction, Orchestre Lamoureux, Ensemble vocal Voix d’Outre-mer 

Les Récitals vocaux (Septembre-Décembre)

Adèle Charvet chante Joséphine Baker, le 30 septembre

Gala Joséphine Baker (Pretty Yende, Luan Pommier, Precious Adams ...), le 30 septembre

Franco Fagioli, Michele d’Elia (Caccini, Lotti, Cesti, Scarlatti, Haendel...), le 11 octobre

Natalie Dessay, Neïma Naouri, Laurent Naouri, Tom Naouri - Broadway Family Show, le 11 décembre

Pretty Yende - Noël en chansons, Puccini, le 16 décembre

Philippe Jaroussky (Scarlatti, Durante, Galuppi, Porpora, Vivaldi), le 17 décembre

Les Récitals vocaux (Janvier-Juin)

Sonya Yoncheva (Puccini, Verdi), le 07 janvier

Kristina Mkhitaryan, Aigul Akhmetshina (Bellini, Donizetti, Tchaïkovski,  Rimski-Korsakov), le 09 février

Jonas Kaufmann, Malin Byström (Lehár, Kalman, Goldmark…), le 20 avril2025

Pene Pati (Sérénade Napolitaine), le 11 mai

Lea Desandre, Huw Montague Rendall (Mozart, Rossini), le 12 mai

Emmanuelle de Negri, Bruno de Sá (Il Deliro amoroso / Aminta e Fillide - Haendel) le 05 juin

Marina Viotti and Friends (Vivaldi, Haendel, Mozart, Bizet…), le 14 juin

Anna Netrebko, Pavel Nebolsin (Bellini, Leoncavallo, Tchaïkovski, Rachmaninov…), le 18 juin

Concerts (sélection subjective Septembre - Décembre)

Münchner Philharmoniker, Lahav Shani, Lisa Batiashvili (Beethoven, Schubert, Wagner), le 16 septembre
Orchestre de chambre de Paris - Alexander Melnikov, Jeroen Berwaerts (Mozart, Chostakovitch), le 02 octobre
Orchestre National de France - Cristian Măcelaru, Joyce DiDonato (Strauss, Alma Mahler, Mahler), le 10 octobre
Nikolaï Lugansky, Charles Berling (150e anniversaire de la naissance de Ravel), le 15 octobre
David Kadouch, Raphaëlle Moreau, David Aaron Carpenter, Edgar Moreau, Lorraine Campet (Tchaïkovski, Grieg, Rachmaninov, Schubert), le 02 décembre
Quatuor Diotima (Ravel, Szymanowski, Saariaho), le 07 décembre
Orchestre National de France - Cristian Măcelaru, Marina Rebeka, Pavel Petrov, Alexander Roslavets (Rachmaninov), le 18 décembre

Concerts (sélection subjective Janvier - Juin)

Les Siècles - Jakob Lehmann, Bertrand Chamayou (Wagner, Liszt), le 09 janvier
Chen Sa (Beethoven, Chopin, Franck, Messiaen), le 17 janvier
The Silence of Sound (Debussy, Bartók, Rimsky-Korsakov, Hamilton…), le 24 janvier
Quatuor Diotima, Victor Julien-Laferrière (Schubert, Beethoven, Aperghis), le 05 février
Anne Queffélec, Quatuor Hanson, Étienne Durantel (Satie, Debussy, Beethoven, Haydn), le 12 février
Orchestre de chambre de Paris - Maxim Emelyanychev, Stéphanie d’Oustrac (Fauré, Berlioz, Rameau, Lully), le 12 mars
Ensemble Matheus - Jean-Christophe Spinosi - De Jérusalem à Cordoue  - (El Din, Darwish, Monteverdi, Vivaldi), le 31 mars
Nikolay Khozyainov (Chopin, Ravel-Khozyainov, Scriabine), le 10 avril
Nelson Goerner (Bach, Schubert, Ravel, Albéniz), le 05 mai
Orchestre National de France - Juraj Valcuha, Marianne Crebassa, Clay Hilley – Le Chants de la Terre, le 04 juin
Bertrand Chamayou (Mendelssohn, Crumb, Schubert), le 17 juin

Première impression sur la saison 2025 / 2026

L’opéra français est véritablement à l’honneur cette saison avec, pour la première fois sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées, un ouvrage de Giacomo Meyerbeer, ‘Le Prophète’, donné en version de concert, auquel se joindront deux autres opéras qui furent créés eux-aussi à Paris, ‘Médée’ de Luigi Cherubini et ‘Roméo et Juliette’ de Charles Gounod.

A ces trois ouvrages s’ajouteront pas moins de quatre opéras français interprétés en version scénique, ‘La Damnation de Faust’ d’Hector Berlioz, ‘Robinson Crusoé’ de Jacques Offenbach, ‘La Voix humaine’ de Francis Poulenc et ‘Point d’orgue’ de Thierry Escaich, si bien qu’il ne manquera finalement qu’un opéra de Lully ou de Charpentier et un opéra de Rameau pour couvrir tout le spectre des 350 ans de création lyrique française.

Avec 9 opéras en version de concert et une version scénique de ‘La Calisto’, l’opéra italien conserve une place importante, d’autant plus que cette saison Francesco Cavalli et Antonio Vivaldi seront présents à plusieurs reprises, mais seul Bellini représentera l’Italie romantique du XIXe siècle avec ‘Norma’.

Avec 10 ouvrages, 6 en italien (ses plus beaux opéras, ‘Giulio Cesare’, ‘Alcina’, ‘Ariodante’, ‘Orlando’ et les cantates ‘Il Delirio amoroso’ et ‘Aminta e Fillide’), 2 en anglais et 2 en latin (les rares Dixit Dominus, Salve Regina), les amoureux des œuvres de Haendel seront comblés comme jamais.

Et si la langue allemande, star de la dernière saison de Michel Franck, est en retrait avec toutefois une nouvelle production de ‘L’Enlèvement au Sérail’, la suite du Ring dirigée par Yannick Nézet-Séguin, ‘Siegfried’ et ‘La Création’ de Haydn, la grande surprise est le doublement de la langue latine par rapport à sa présence habituelle avec pas moins de 9 œuvres spirituelles et religieuses (Bach, Mozart et Pergolese sont indéfectiblement présents chaque saison), dont le très rare ‘Oratorio de Noël’ de Camille Saint-Saëns, ce qui fera de cette première saison de Baptiste Charroing une saison très spirituelle.

Réduit en moyenne à un ouvrage par an, le répertoire anglais est lui aussi bien mieux représenté cette saison avec deux ouvrages de Purcell, deux de Haendel et, surtout, par la présence d’une version de concert de ‘Porgy and Bess’ de George Gershwin, opéra jamais représenté sur cette scène qui joue habituellement ‘Un Américain à Paris’.

Quant aux œuvres d’Europe centrale et d’Europe de l’est, elles sont totalement absentes.

Mais globalement, cette saison renforce les fondamentaux du théâtre centrés principalement sur le répertoire du XVIIIe et XIXe siècle (80% de la programmation).

Comme la saison précédente, on retrouve à la mise en scène des valeurs sûres, Laurent Pelly, Olivier Py, mais aussi une jeune génération de metteurs en scène, Silvia Costa (‘La Damnation de Faust’), Jetske Mijnssen (‘La Calisto’) et Florian Siaud (‘L’Enlèvement au Sérail’).

Parmi les soirées très attendues, ‘ La Damnation de Faust’ avec Benjamin Bernheim, Viktoria Karkacheva et Christian Van Horn, ‘Robinson Crusoé’ avec Lawrence Brownlee, Julie Fuchs et Laurent Naouri, ‘Médée’ avec Marina Rebeka, Julien Behr et Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, ‘Le Prophète’ avec Marina Viotti et John Osborn, ‘Siegfried’ avec Clay Hilley, Brian Mulligan et Tamara Wilson, ainsi que les soirées dédiées à Joséphine Baker, qui fit ses débuts en France sur cette scène, le récital donné par Lea Desandre et Huw Montague Rendall, l’Orchestre National de France avec Joyce DiDonato, puis avec Juraj Valcuha, Marianne Crebassa et Clay Hilley un autre soir, sont quelques exemples des incontournables.

L'intégralité de la saison c'est ici.

Depuis le dimanche 16 mars 2025 10h, la saison 2025/2026 du Bayerische Staatsoper est rendue publique en direct via la chaîne Staatsoper.tv.

Il s'agit de la 5e saison de Serge Dorny à la direction de ce théâtre de référence, saison qui marque une étape intermédiaire puisque le directeur a été prolongé pour 5 saisons de plus jusqu’en 2031.

Cependant, du fait que le Théâtre national sera fermé pour travaux de début août à fin octobre 2025, cette saison lyrique sera un peu plus courte avec seulement 152 représentations pour 36 ouvrages, contre un peu plus de 170 représentations et 40 ouvrages habituellement. Et seules 6 nouvelles productions seront créées dans les grandes salles, et une septième sera donnée par l’Opéra Studio.

Par ailleurs, les opéras des XXe/XXIe siècles (hors Puccini) ne représenteront que 15% des soirées, en net retrait par rapport à l’édition en cours, mais une création mondiale sera à l’affiche, ‘Of one Blood’ de Brett Dean.

Et comme chaque saison, Serge Dorny propose une nouvelle production d’un grand ouvrage dramatique italien du XIXe siècle, ‘Rigoletto’ de Giuseppe Verdi. 

Mais le fait le plus flagrant est que toutes les reprises concernent des spectacles vus au cours des 3 dernières années (toutes ont été jouées après ‘Der Freischütz’ donné en janvier 2023), et 40% des soirées sont dédiées à des spectacles déjà programmés cette saison.

Toutefois, si seulement 6 ouvrages du XX et XXIe siècles seront présentés sur 23 soirées au total, 2 nouvelles productions leurs seront associées.

Après ‘Hamlet’ qui fut créé en 2017 au Festival de Glyndebourne sous la direction de Vladimir Jurowski, ‘Of one Blood’ de Brett Dean est le second opéra du compositeur australien.

A nouveau, le directeur musical du Bayerische Staatsoper dirigera cette nouvelle création mondiale – dont le Garsington Opera et le State Opera South Australia sont également commanditaires -, dans une mise en scène de Claus Guth en coproduction avec le Santa Fe Opera.
Johanni van Oostrum et Vera-Lotte Boecker incarneront respectivement Elizabeth Tudor et Marie Stuart.

Par ailleurs, en début de saison, le Théâtre Cuvilliés accueillera une nouvelle production des artistes de l’Opéra Studio, ‘Die englische Katze’ de Hans Werner Henze, ouvrage originellement basé sur un texte en anglais, mais qui fut créé en allemand en juin 1983 au Schwetzingen Festival, puis à l’Opéra de Paris (Salle Favart) en février 1984 dans une traduction française.

Faute de grande salle ouverte avant novembre, ‘Ariane à Naxos’ sera donné en version de concert pour deux soirs en octobre 2025 au Herkulessaal (1270 places assises) au sein du Münchener Residenz, sous la direction de Daniele Rustioni.

Également, deux autres opéras de Richard Strauss seront repris, ‘Salome’ dans la production de Krzysztof Warlikowski, avec Asmik Grigorian sous la direction de Thomas Guggels, et ‘Elektra’ dans la production d’Herbert Wernicke et sous la direction de Vladimir Jurowski.
Enfin, ‘Rusalka’ d’Anton Dvorak sera repris dans la production de Martin Kušej, avec Petr Popelka à la direction et Asmik Grigorian dans le rôle titre.

Comme chaque saison, le répertoire des compositeurs italiens du XIXe siècle est une composante solide et fondamentale qui va occuper 40% des représentations grâce à 14 ouvrages répartis sur 60 soirées, dont 5 de Giuseppe Verdi (‘La Traviata’, ‘Nabucco’, ‘Macbeth’, ‘Il Trovatore’ et la nouvelle production de ‘Rigoletto’ mise en scène par la réalisatrice polonaise Barbara Wysocka), et 4 de Giacomo Puccini (‘La Bohème’, ‘Tosca’, ‘Madame Butterfly’, ‘Turandot’) déjà repris cette saison

Ces grands classiques italiens seront complétés par la reprise de la ‘La Cenerentola’ de Gioachino Rossini, du diptyque ‘Cavalleria Rusticana / Il Pagliacci’ de Pietro Mascagni et Ruggero Leoncavallo, de ‘Norma’ de Vincenzo Bellini et de ‘L’Elixir d’Amour’ de Gaetano Donizetti.

Quant à Mozart, toujours bien représenté à Munich, il peut compter sur 4 de ses ouvrages les plus courus, ‘Les Noces de Figaro’, ‘Don Giovanni’, ‘L’enlèvement au Sérail’ et ‘La Flûte enchantée’ pour contribuer à la vitalité du théâtre.

Mais Wagner tombe à un minimum critique avec seulement 8 soirées que devront se partager la reprise de ‘Parsifal’, avec Clay Hilley, Nina Stemme et Sebastian Weigle à la direction, et la nouvelle production de ‘La Walkyrie’ mise en scène par Tobias Kratzer et dirigée par Vladimir Jurowski au cours du festival d’été 2026.

Toutefois, pas moins de 4 compositeurs germanophones du XIXe siècle vont se partager 16 soirées, Johan Strauss avec ‘Die Fledermaus’, Engelbert Humperdinck avec ‘Hänsel und Gretel’, Ludwig von Beethoven avec ‘Fidelio’, et Carl Maria von Weber avec la reprise de ‘Die Freischutz’ mis en scène par Dmitri Tcherniakov.

Et si le répertoire russe n’est représenté que par un seul ouvrage, ce sera une nouvelle production de ‘La nuit de Noël’ de Nikolaï Rimsky-Korsakov, un opéra rarement monté qui vient de connaître une excellente version à l’opéra de Frankfurt. La mise en scène sera confiée à Barrie Kosky en coproduction avec le Komischen Oper Berlin, et Vladimir Jurowski en assurera la réalisation musicale avec une distribution qui réunira Violeta Urmana, Sergei Leiferkus, Dmitry Ulyanov, Elena Tsallagova et Ekaterina Semenchuk.

Deux opéras tchèques compléteront ce portrait de famille slave, ‘Rusalka’ et ‘La fiancée vendue’ (direction Tomáš Hanus) ce qui fera au total 13 soirées dédiées à l’Europe centrale et orientale.

A l’instar de cette saison, la langue française sera également bien défendue avec la nouvelle production de ‘Faust’ confiée à la mise en scène de Lotte de Beer et la direction musicale de Nathalie Stutzman, et par les reprises de ‘La Fille du régiment’ de Donizetti sous la direction d’Antonino Fogliani, et de ‘Carmen’ sous la direction de Karel Mark Chichon.

Enfin, les baroqueux auront le plaisir de découvrir la nouvelle production d’’Alcina’ mise en scène par Johanna Wehner et dirigée par Stefano Montanari, ouvrage de Haendel qui n’avait plus été joué depuis juillet 2007 dans la précédente version de Christof Loy.

Cette programmation fait toutefois se détacher le rôle de Vladimir Jurowski, le directeur musical, qui dirigera 5 ouvrages ( les nouvelles productions de ‘La nuit de Noël’, ‘Of one blood’ et ‘La Walkyrie’, et les reprises de ‘Hansel und Gretel’ et ‘Elektra’), et met à nouveau en évidence la confiance accordée à Antonino Fogliani qui se réservera quatre opéras de compositeurs italiens, ‘Cavalleria Rusticana & Il Pagliacci’, ‘La fille du régiment’ et 'La Cenerentola'.

Par ailleurs, cette saison marquera les débuts de Nathalie Stutzmann au Bayerische Staatsoper afin d’assurer la direction de la nouvelle production de ‘Faust’ - le chef-d'œuvre de Charles Gounod n'avait plus été joué à l'opéra de Munich depuis 2005 - , 20 ans après y avoir incarné en tant que contralto le rôle d’Amastre dans l’opéra de Haendel ‘Xerxes’, ainsi que le retour après 8 ans d’absence d’Eun Sun Kim à la direction de ‘Madame Butterfly’.

Autre chef qui fera ses débuts dès l’été 2025 en dirigeant pour un soir ‘Katia Kabanova’ mis en scène par Krzysztof Warlikowski, Petr Popelka assurera la reprise de ‘Rusalka’ au festival d’été 2026.

Et pour ceux qui scrutent les distributions de grands chanteurs, on pourra entendre cette saison Krassima Stoyaniova (Ariane à Naxos), Elina Garanca (Cavalleria Rusticana), Vittorio Grigolo (Cavalleria Rusticana), Wolfgang Koch (Il Pagliacci, Salome), Lisette Oropesa (La Traviata), Pretty Yende (La Fille du régiment), Xabier Anduaga (La Fille du régiment), Sonya Yoncheva (La Bohème, Norma), Benjamin Bernheim (La Bohème), Bogdan Volkov (La Flûte enchantée), Jessica Pratt (La Flûte enchantée), Rolando Villazon (Die Fledermaus), Rachel Willis-Sørensen (Die Fledermaus, Il Trovatore), Diana Damrau (Die Fledermaus, Les Noces de Figaro), Martin Winkler (Die Fledermaus), Pavol Brelisk (Die Fledermaus, La Fiancée vendue), Georg Zeppenfeld (Nabucco), Eleonora Buratto (Madame Butterfly, Carmen), Gerhard Siegel (Salome), Asmik Grigorian (Salome, Macbeth, Rusalka), Milan Siljanov (Fidelio), Ryan Speedo Green (Fidelio, Carmen), Johanni von Oostrum (Fidelio, Of one Blood), Camilla Nylund (Fidelio), René Pape (Fidelio), Nina Stemme (Elektra, Parsifal), Vida Miknevičiūtė (Elektra), Charles Workman (Elektra), Peter Mattei (Parsifal), Christof Fischesser (Parsifal, Rusalka, Don Giovanni, La Flûte enchantée), Clay Hilley (Parsifal), Ailyn Pérez (Faust, Tosca), Ludovic Tézier (Rigoletto, Tosca), Amartuvshin Enkhbat (Macbeth), Gerald Finley (Macbeth, Les Noces de Figaro), Saioa Hernández (Macbeth), Ambrogio Maestri (L’Elixir d’Amour), Arthur Rucinski (Il Trovatore), Judit Kutasi (Il Trovatore), Piot Beczala (Il Trovatore, Faust), Elena Stikhina (Norma), Aigul Akhmetshina (Norma, Carmen), Sondra Radvanovsky (Turandot), Dmitry Ulyanov (Turandot, La Nuit de Noël), Jonas Kaufmann (Turandot), Ermonela Jaho (Turandot), Golda Schultz (Turandot, Der Freischütz), Charles Castronovo (Carmen), René Barbera (La Cenerentola), Pavel Cernoch (Rusalka), Malyn Biström (Rusalka), Kyle Ketelsen (Der Freischütz, Faust), Stanislas de Barbeyrac (Der Freischütz), Violeta Urmana (La Nuit de Noël), Sergei Leiferkus (La Nuit de Noël), Elena Tsallagova (La Nuit de Noël), Ekaterina Semenchuk (La Nuit de Noël), Jonathan Tetelman (Faust), Florian Sempey (Faust), Nadine Sierra (Rigoletto), Ain Anger (La Walkyrie), Nicholas Brownlee (La Walkyrie), Ekaterina Gubanova (La Walkyrie), Jeanine De Bique (Alcina)

Un focus sur les grands chanteurs français invités cette saison permet enfin de mettre en valeur Ludovic Tézier (13 ans de maison en continu depuis ‘Don Carlo’ en juillet 2013), Stanislas de Barbeyrac, Florian Sempey et Benjamin Bernheim.

Enfin, seuls trois spectacles, ‘Hänsel et Gretel’, ‘L’Enlèvement au Sérail’ et ‘La Cenerentola’ auront une tarification qui ne dépassera pas 100 euros en première catégorie (il y en avait 6 au cours de la saison 2023/2024), mais la représentation de 'La Walkyrie' du 04 juillet 2026 sera projetée en direct sur la Max-Joseph Platz, avec saluts des artistes sur le parvis de l'opéra à la fin du spectacle.

Le détail de la saison 2025/2026 du Bayerische Staatsoper peut être consulté sous le lien suivant : Season 2025/2026 : Der Mensch ist, wozu er sich macht.

Dans le contexte difficile que vivent actuellement la plupart des maisons lyriques sous fortes contraintes financières, l’annonce de la saison 2025/2026 du MET est toujours très attendue car elle reste une référence incontournable.
Certes, l’équilibre économique de l’institution américaine reste fragile, mais la bonne nouvelle est que Peter Gelb n’a pas eu cette fois à puiser dans le fond de réserve du MET pour consolider une programmation structurellement semblable à celle de 2024/2025, alors qu’il avait du retirer 40 M$ de ce fond en 2024.

Il en résulte une programmation stabilisée à 18 titres et une fréquentation qui devrait atteindre 75% pour la saison 2024/2025, mais tout l’enjeu à venir sera de passer d’un esprit d’optimisation financière à une reprise de l’ouverture du répertoire pour dépasser les 20 titres par an et, peut-être, revenir un jour à 25 titres par an.

Il y eut cette saison quelques déceptions - ‘Grounded’ de Jeanine Tesori, avec Emily d’Angelo, ne s’est vendu qu’à 50% et ‘Ainadamar’ d’Osvaldo Golijov à 62% -, mais la nouvelle production d’'Aida’ a atteint 79 %, et la reprise de la ‘Flûte enchantée’, en version anglaise, a obtenu 82% de fréquentation, dans une salle de 3800 places.

18 spectacles, 6 nouvelles productions, 14 compositeurs dont 3 contemporains (3 œuvres du XXIe siècle)

Avec 196 représentations lyriques au cours de la saison 2025/2026 et 18 spectacles lyriques (dont 6 nouvelles productions), le MET se situe très légèrement au dessus de la saison 2024/2025 (194 représentations et 18 spectacles), 
Il s’agit clairement d’une programmation d’équilibre qui se resserre sur un socle ferme.

14 compositeurs sont représentés (contre 12 la saison dernière), dont 3 sont contemporains, soit 11 % des soirées dédiées à 3 nouvelles productions d’œuvres du XXIe siècle :’The Amazing Adventures of Kavalier & Clay’ du compositeur américain Mason Bates, dont la première mondiale eut lieu le 15 novembre 2024 à l’ Indiana University Jacobs School of Music Opera and Ballet, ‘Innocence’ (‘Festival d’Aix-en-Provence - 2021) de Kaija Saariaho (compositrice finlandaise disparue le 02 juin 2023 à Paris), et ‘El Último Sueño de Frida y Diego’ de la compositrice américaine Gabriela Lena Frank créée au San Diego Opera le 29 octobre 2022.

Deux ouvrages composés respectivement par Richard Strauss et George Gershwin représentent le renouvellement musical du XXe siècle.

Présent à deux reprises la saison précédente, Richard Strauss revient avec ‘Arabella’, ouvrage entré au répertoire du MET en 1955 qui n’avait plus été joué depuis avril 2014. Il s’agit d’une reprise de la production d’Otto Schenk (1984) interprétée par Rachel Willis-Sørensen dans le rôle titre et Pavol Breslik en Matteo, sous la direction de Nicholas Carter, le nouveau directeur musical de l’Opéra de Stuttgart à partir de la saison 2026/2027.

La reprise de ‘Porgy and Bess’ de George Gershwin signera la plus remarquable progression d’un titre au répertoire du MET car, après 54 représentations jouées entre 1985 et 1990 dans la production de Nathaniel Merrill, celle de James Robinson totalisera bientôt 43 représentations depuis le 23 septembre 2019.

Kwamé Ryan, chef canadien qui a récemment dirigé ‘The Time of our singing’ de Kris Defoort au Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles, fera ses débuts au MET à cette occasion.

Le répertoire italien du XIXe siècle et début XXe siècle (Puccini, Bellini, Verdi, Giordano) pilier incontournable du MET

Répertoire fondamental, car le plus immédiatement accessible, les œuvres des compositeurs italiens du XIXe siècle règnent sans partage au MET, comme partout ailleurs, et couvriront cette saison 47% des soirées (45% la saison précédente).

Cependant, Puccini prendra le dessus sur Verdi en alignant trois reprises qui occuperont 26% des soirées, et qui font partie des 12 ouvrages les plus joués de la maison : ‘La Bohème’ par Franco Zeffirelli (1981), qui atteindra, début mai 2026, sa 599e représentation dans cette seule production, avec en alternance Keri-Lynn Wilson et Daniele Rustioni à la direction musicale, ‘Madame Butterfly’ dans la production d’Anthony Minghella (2006), sous la direction, selon les soirs, de Marco Armiliato et Carlo Rizzi, et enfin l’inévitable production de ‘Turandot’ mise en scène par Franco Zeffirelli (il ne s’agit que de la troisième production depuis 1926) qui atteindra sa 250e représentation depuis 1987 sous la direction partagée de Carlo Rizzi et Oksana Lyniv et une pléthore de grands chanteurs tels Angela Mead, Anna Pirozzi, Angel Blue, Michael Fabiano ou bien Roberto Alagna.

Deux nouvelles productions feront honneur à Vincenzo Bellini, celle d’‘I Puritani’ mise en scène par Charles Edwards qui remplacera celle de Sandro Segui (1976), avec Lisette Oropesa et Lawrence Brownlee, et celle, plus rare, de ‘La Sonnambula’ mise en scène par Rolando Villazon (une coproduction avec le Théâtre des Champs-Élysées vue à Paris en 2021) qui remplacera prématurément celle de Mary Zimmerman (2009), sous la direction de Riccardo Frizza avec Nadine Sierra et Xabier Anduaga dans les rôles principaux.

Enfin, Giuseppe Verdi ne sera représenté que par ‘La Traviata’ dans la production de Michael Mayer (2018), avec en alternance Antonello Manacorda, Marco Armiliato et Michele Spotti à la direction musicale, et pas moins de quatre Violetta (Lisette Oropesa, Amanda Woodbury, Rosa Feola et Ermonela Jaho), tandis que le pur vérisme italien sera incarné par Umberto Giordano et la reprise d’’Andrea Chénier’ dans la production de Nicolas Joel (1996) sous la direction de Daniele Rustioni, avec Sonya Yoncheva, Piotr Beczala et Igor Golovatenko.

Les répertoires français et russe se maintiennent faiblement

La langue française pourra être entendue à deux reprises cette saison avec ‘Carmen’, dans la production de Carrie Cracknell (2023), sous la direction du chef français Fabien Gabel, et ‘La Fille du régiment’ dans la production internationalement connue de Laurent Pelly, avec Erin Morley et Lawrence Brownlee dans les rôles de Marie et Tonio.

Quant au répertoire russe, il s’appuiera uniquement sur la reprise d’’Eugène Onéguine’ de Tchaïkovski, dans la mise en scène de Deborah Warner (2013), avec Asmik Grigorian, Igor Golovatenko et Stanislas de Barbeyrac, sous la direction de Timur Zangiev.

Mozart seul représentant de la période d’avant la révolution française

Avec seulement deux titres, ‘La Flûte enchantée’ en version abrégée et en anglais, et la reprise de ‘Don Giovanni’ dans la production d’Ivo van Hove ( une coproduction avec l’Opéra national de Paris vue à Garnier et Bastille respectivement en 2019 et 2022), Mozart sera donc le seul compositeur d’avant la Révolution française à être représenté sur la scène du MET, avec toutefois 15% des soirées pour lui seul.

Richard Wagner revient au répertoire

Absent de la saison 2024/2025, une première depuis la période 1918-1919, Richard Wagner reprend sa place au MET avec une nouvelle production de ‘Tristan und Isolde’ confiée à Yuval Sharon ('Lohengrin' - Bayreuth 2018), qui se substituera à celle de Mariusz Trelisnki (2016) qui ne sera donc pas reprise.

Yannick Nézet-Séguin en assurera la direction musicale avec Michael Spyres et Lise Davidsen dans les rôles titres.

Les répertoires 1900-1980 tchèque et anglais et le répertoire baroque toujours absents de la programmation

Pour la troisième saison consécutive, aucun ouvrage tchèque ou britannique de la période 1900-1980 ne sera représenté (que ce soit Leoš Janáček ou Benjamin Britten), et les œuvres baroques resteront elles aussi absentes.

Cependant, ‘Alcina’, ‘Ariodante’ et ‘Semele’ de Haendel, mis en scène respectivement par Richard Jones, Robert Carsen et Claus Guth, sont toujours programmées pour les prochaines saisons, ainsi qu’une nouvelle production de ‘Jenufa’ de Janáček.

4 ouvrages en 4 langues différentes dont 3 nouvelles productions dirigées par Yannick Nézet-Seguin

Directeur musical attitré du MET, Yannick Nézet-Séguin conduira quatre spectacles dont trois nouvelles productions, ’The Amazing Adventures of Kavalier & Clay’ du compositeur américain Mason Bates (nouvelle production de Bartlett Sher), avec Lauren Snouffer, Sun-Ly Pierce et Miles Mykkanen, ‘El Último Sueño de Frida y Diego’ de la compositrice américaine Gabriela Lena Frank (nouvelle production de Deborah Colker), avec Gabriella Reyes, Isabel Leonard, Nils Wanderer et Carlos Alvarez, ‘Tristan und Isolde’ (nouvelle production de Yuval Sharon), et la reprise de ‘Don Giovanni’ avec Ryan Speedo Green dans le rôle titre.

A ces trois nouvelles productions s’ajouteront celles d’‘Innocence’ de Kaija Saariaho mise en scène par Simon Stone sous la direction de Susanna Mälkki, et les deux nouvelles productions de ‘I Puritani’ et ‘La Sonnambula’ dédiées à Vincenzo Bellini et respectivement dirigées par Marco Armiliato et Riccardo Frizza.

8 productions du MET en direct au cinéma en HD

Samedi        18 octobre 2025 - 13h00 (EST) : La Sonnambula (Nouvelle production)
Samedi        08 novembre 2025 - 13h00 (EST) : La Bohème
Samedi        22 novembre 2025 - 13h00 (EST) : Arabella
Samedi        13 décembre 2025 - 13h00 (EST) : Andrea Chénier
Samedi        10 janvier 2026 - 13h00 (EST) : I Puritani (Nouvelle production)
Samedi        21 mars 2026 - 12h00 (EST) : Tristan und Isolde (Nouvelle production)
Samedi        02 mai 2026 - 13h00 (EST) : Eugène Onéguine
Samedi        30 mai 2026 - 13h00 (EST) : El Último Sueño de Frida y Diego (Nouvelle production)

Le détail de la saison 2025/2026 du MET peut être consulté sous le lien suivant : On Stage 2025–26

La présentation de la saison 2024/2025 peut être consultée sous le lien suivant : Saison 2024/2025 du New-York Metropolitan Opera (MET)