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Tosca à l'Opéra Bastille

Publié le 23 Octobre 2007

Tosca (Puccini)

Répétition Générale du 22 octobre 2007 (Opéra Bastille)

Tosca Catherine Naglestad

Mario Marcus Haddock

Scarpia Franck Ferrari

Direction musicale Nicola Luisotti

Mise en scène Werner Schroeter

Après la direction finement ciselée du regretté Marcello Viotti et les piani langoureux de Marcello Giordani en 2003, la version 2007 s'annonce beaucoup plus fiévreuse.

En effet, Marcus Haddock est de la même trempe que Vladimir Galouzine, avec une puissance et des couleurs obscures qui l'imposent surtout dans les épreuves les plus lyriques.

Je n'aurai pas la possibilité d'entendre Sylvie Valayre, ceci étant, si d'aucun apprécie la sensualité de Catherine Naglestad, j'ai surtout vu une panthère farouche et un soupçon perverse, entendu des invocations très sauvages, et eu l'impression à plusieurs reprises d'être transpercé par la fulgurance de ses aigus. Elle ne lâche même pas prise sur un "Vissi d'Arte, vissi d'Amore " voluptueux. Il y a quand même trop d'outrance pour ne pas s'en amuser un peu.

Catherine Naglestad (Floria Tosca)

Avec de tels formats vocaux dignes d'un Siegmund et d'une Sieglinde, Nicola Luisotti peut donc engager l'orchestre dans des flôts de passion spectaculaires, où, finalement, Franck Ferrari s'évertue à humaniser Scarpia. Il paraît presque amoureux de Floria Tosca dans sa déclaration, et trouble le caractère à la base sadique du chef de la police. Il lui reste à rendre pleinement convaincante son envergure, car, sur ce point, l'alternative de Samuel Ramey bénéficie d'un meilleur crédit.

Sur le plan visuel, il n'est pas impossible que les éclairages aient été retouchés pour rendre l'atmosphère encore plus étouffante.

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Il Trittico (Puccini)

Représentation du 07 mai 2006 (Capitole de Toulouse)

Direction Musicale Marco Armiliato

Mise en scène Stéphane Roche

Il Trittico fût crée à New York en décembre 1918 (Guerre oblige) puis monté pour la première fois à Paris en 1967 (Opéra Comique).

Cette saison, le Capitole reprend la production de 1997.

Il Tabarro

Michele Juan Pons Luigi Nicola Rossi Giordano

Giorgetta Doina Dimitriu Talpa Michele Bianchini

Une péniche toute en bois stationne sur la Seine devant les vannes d’une écluse.

Fidèle au souvenir de son Rigoletto à Bastille (mai 2000), Juan Pons se distingue par la crédibilité de ses personnages. Alors ce rôle d’homme qui bascule du pathétique vers la cruauté ne lui pose aucune difficulté.

Nicola Rossi Giordano campe un Luigi assuré, et un peu rude vocalement, auquel répond une Doina Dimitriu vive mais sans douceur. D’ailleurs la force et la dureté de ses aigus déchirent un peu trop le tissu orchestral.

Car Marco Armiliato nous propose une richesse de motifs raffinés, une tension grandissante portée par des sonorités cuivrées sans la moindre brutalité : un vrai plaisir.

Suor Angelica

Suor Angelica Tamar Iveri Suor Genovieffa Eunyee You

La zia principessa Marjana Lipovsek La suora infermiera Cécile Galois

La maestra delle Novizie Nona Javakhidze

Une chapelle intégralement blanche percée en son centre d’une croix d’argent et surplombée d’un vitrail (très connu) dont les couleurs éclairent l’enfant qu’il représente.

En 1989 Marjana Lipovsek édite un disque d’air d’opéra chez Orphéo (Gluck/Haëndel/Mozart/Verdi/Bizet/Massenet/Saint-Saens) à signaler aux amateurs d’altos dramatiques. C’est donc enfin l’occasion de l’entendre sur scène.

Sans doute la voix doit être bien usée : pas du tout. La chanteuse impose une princesse inquiétante et d’une superbe noirceur.

Il faut attendre l’air « Senza Mamma » pour entendre Tamar Iveri faire évoluer Suor Angelica d’un rôle plutôt effacé vers celui d’une femme qui libère ses tensions à travers une expression théâtrale inattendue (surtout lorsque l’on n’a jamais entendu l’œuvre intégralement).

Je n’ai capté que quelques éclats de voix de Cécile Galois mais c’était bien beau.

Gianni Schicchi

Gianni Schicchi Juan Pons Zita Cinzia De Mola

Lauretta Anne-Catherine Gillet Rinuccio Ismael Jordi

Nella Eunyee You

Sur fond noir, un lit se détache, flanqué de part et d’autre de deux escaliers.

Il faut reconnaître la présence écrasante de Juan Pons, étrange inspiration d’un Jean Philippe Laffont et d’un RuggeroRaimondi (mais avec sa voix d’aujourd’hui !).

La pièce est drôle, et tout le monde en fait des tonnes.

Eunyee You (remarquée récemment en Oscar lors de la télédiffusion du Bal Masqué de Lieptzig) dispense une gaîté extrêmement communicative.

Et elle met énormément du cœur tout comme sa Suor Genovieffa dans la nouvelle précédente.

Anne-Catherine Gillet interprète une Lauretta sensible et espiègle.

De bout en bout, Marco Armiliato et l’orchestre du Capitole auront maintenu une atmosphère très chaleureuse.

Tout le public est heureux, même une certaine personnalité de l’administration de l’Opéra National de Paris présente à l’orchestre. Il fallait au moins cela pour récupérer de la toute dernière production iconoclaste de Monsieur Mortier.

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Madame Butterfly (Giacomo Puccini)

Représentation du 20 février 2006 (Bastille)

Mise en scène Bob Wilson

Direction musicale Dennis Russell Davies

Cio-Cio San Liping Zhang

Pinkerton Marco Berti

Sharpless Dwayne Croft

Suzuki Ekaterina Gubanova

Il fallait que je revoie une dernière fois l’interprétation de celle qui fût choisie au dernier moment pour faire la première de la reprise de Madame Butterfly.

Liping Zhang est d’une aisance indéniable dans ce rôle. Sa gestuelle souple et gracieuse a du vraiment subjuguer Bob Wilson. Son chant fluide atteint un niveau de projection appréciable pourtant sans puissance exceptionnelle. Et le tout s’allie admirablement dans cette mise en scène épurée.

L’intelligence de cette chanteuse s’admire de bout en bout avec cette préférence pour la musicalité à la tentation d’atteindre toutes les notes.
Dés son entrée elle ne risque aucun aigu qui trop forcé pourrait créer une rupture des lignes.

Ainsi rarement l’intention vocale ne se tourne vers une expressivité affirmée et encore moins vériste.

L’émotion surgit donc plus d’une certaine beauté et d’une certaine dignité qui rendent les larmes indésirables.

Je suis sans illusion devant les réactions instantanées. Mais il est possible que nous ayons assisté à un sommet de l’interprétation pour cette mise en scène dont cette artiste a transcendé l’esthétique.

Marco Berti s’est encore révélé ce soir d’une puissance et d’une solidité sereines.

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